Визуальное повествование. Создание визуальной структуры фильма, тв и цифровых медиа.

В этой книге обобщен мой опыт работы на телевидении и в кино, а также преподавательской и научной деятельности. То, что вы прочтете на страницах данной книги, может быть сразу же использовано при подготовке, съемке и монтаже телеспектаклей, телевизионных шоу, короткометражных фильмов, документального кино и рекламы, компьютерных игр, интернет-сайтов и музыкальных клипов, независимо оттого, являются ли они игровыми, рисованными или созданными на компьютере. Снимаете ли вы на пленку или используете цифровую камеру для большого, малого или микроскопического экрана – визуальная структура вашего изображения так же важна, как и сюжет, хотя и менее заметна зрителю.

Вы научитесь разрабатывать структуру изображения так же тщательно, как сценарист структуру сюжета или композитор структуру музыкального произведения. Понимание визуальной структуры фильма позволит вам выразить настроения и эмоции, делая вашу продукцию стильной и уникальной, и, что наиболее важно, поможет вам найти наилучшее соотношение структуры сюжета и визуальной структуры.

Возможно, из этой книги вы впервые узнаете, как на самом деле важны принципы построения изображения для конечного результата. Некоторым из них уже более тысячи лет, другие – результат возникающих новых технологий.

Идеи, изложенные в этой книге, будут полезны режиссерам, сценаристам, фотографам, художникам-постановщикам, операторам и монтажерам, которые все время сталкиваются с теми или иными проблемами в области визуальной структуры фильма. Студенты, слушавшие Эйзенштейна в холодной аудитории в России, преследовали ту же цель, что и современные кинематографисты, – создать хороший фильм. Эта книга научит вас, как этого достичь.

Глава 1. Визуальные компоненты.

Визуальные характеристики (The cast of visual characters).

Куда бы мы ни пошли, мы везде сталкиваемся с изображениями. Мы смотрим на застывшие иллюстрации в книгах, журналах, картины в музеях. Мы видим движущееся изображение по телевизору, в кино, на концертах и в театрах, мы играем в видеоигры и бродим по интернету. Мы видим огромное количество изображений – маленьких, застывших, цветных и черно-белых, но всегда суть изображения – это картины.

Эта книга о том, как понимать и выстраивать изображения.

Каждая кинокартина содержит в себе сюжет, визуальный (изобразительный) ряд и иногда звук. Вместе эти три компонента помогают зрителю понять смысл фильма. Например, если это рекламный ролик, он может убедить человека купить товар. Если это компьютерная игра, – сюжет, изображение и звук быстро вырабатывают навыки. Если это фильм, – он может эмоционально взволновать зрителя.

Кинокартину можно разделить на три основных блока:

1. Повествовательный блок: сюжет, характеры и диалоги.

2. Звуковой блок: диалоги, звуковые эффекты и музыка.

3. Визуальный блок: быть может, это декорации? Реквизит? Костюмы?

Такие ответы были бы слишком просты. В действительности визуальный блок состоит из базовых визуальных компонентов.

Базовые визуальные компоненты (The Basic Visual Components).

Базовые визуальные компоненты – это пространство, линия, форма, тон, цвет, движение и ритм.

Эти компоненты можно обнаружить в любом изображении, независимо от того, подвижно оно или статично. Актеры, места действия, реквизит, костюмы и декорации – все они непосредственно связаны с этими визуальными компонентами. Визуальные компоненты влияют на настроение, эмоции, идеи и, что особенно важно, определяют структуру изображения. В книге я рассматриваю эти базовые визуальные компоненты применительно к телевидению, цифровым медиа и кино, хотя эти компоненты могут быть использованы для создания любой картины.

Пространство (Space).

Здесь речь идет не о «некоем ощущении личного пространства вокруг нас», а о трех типах восприятия пространства:

1. физическое пространство, расположенное перед камерой;

2. пространство, возникающее на экране;

3. линейные размеры и форма самого экрана.

Линия и форма (Line and shape).

Линия – это факт нашего восприятия. Она существует только у нас в голове. Линия – результат восприятия нами других зрительных компонентов, которые позволяют нам осознавать линию, однако ни одна из линий в реальности не существует. Форма, так же как и линия, является воображаемой. так как все формы возникают непосредственно из придуманных линий.

Тон (Tone).

Тон – это яркость объекта, выраженная в шкале оттенков серого. Но это совершенно не имеет отношения к тону поведения (саркастичному, возбужденному и т. д.) или звуковому тону (бас, сопрано). Тон очень важен для черно-белых и цветных фотографий.

Цвет (Color).

Хотя это один из важнейших компонентов, с его пониманием возникают самые большие сложности Начальные знания о цвете обычно сбивчивы и запутанны. Книга поможет ответить на сложные вопросы о цвете и научит правильно с ним работать.

Движение (Movement).