Визуальное повествование. Создание визуальной структуры фильма, тв и цифровых медиа.

Движение – это визуальный компонент, привлекающий взгляд в первую очередь. Движение возникает при наличии объектов, камеры и зрителей, смотрящих на экран.

Ритм (Rhythm).

Мы привыкли говорить о звуковом ритме, однако существует и ритм видимый. Можно увидеть ритм в статичных (неподвижных) объектах, двигающихся объектах и монтаже.

Взаимосвязь и доминирование визуальных компонентов (Understanding and controlling visual components).

Вот отобранные нами базовые визуальные компоненты: пространство, линия, форма, тон, цвет, движение и ритм. Хотя кажется, что наиболее важной частью изображения являются актеры.

Как только начинается производство, базовые визуальные компоненты будут определять каждый отснятый кадр, влияя на восприятие, настроение и эмоции зрителя так же, как и актеры. Вот почему нам так важно узнать, как функционируют визуальные компоненты.

Поскольку речь уже зашла об актерах, нужно сказать следующее. Актер – это уникальный объект, помещенный на экран. Его внешность, личные качества и талант привлекают аудиторию. Актер контактирует со зрителем посредством языка, мимики и жестов, но в то же время актер – это комбинация пространства, линий, формы, тона, цвета, движений и ритма. А с этой точки зрения нет никакой разницы между актером и каким-либо другим объектом.

Какими бы ни были актеры, сюжет, звук или визуальные компоненты, зритель эмоционально реагирует на то, что он видит и слышит. Музыка гораздо легче передает настроение и эмоции. В лентах «Психо» (Psyho. 1960) А. Хичкока или «Челюсти» (Jaws, 1975) С. Спилберга музыка посылает зрителю сигнал – «угроза». В обоих фильмах музыка предупреждает о матери-убийце или об угрозе нападения акулы.

В Психо» это пронзительные звуки скрипок, а в фильме «Челюсти» – низкое звучание виолончелей. И в том и в другом случае режиссер впервые вводит мелодию в момент появления убийцы, а затем эта тема звучит вновь и вновь, напоминая зрителям об опасности. Музыка привносит страх, напряжение и ужас. Похожая связь может возникнуть и при использовании визуальных компонентов. Некоторые визуальные компоненты уже имеют эмоциональные характеристики, ассоциирующиеся с теми или иными визуальными стереотипами, которые, как правило, неустойчивы.

Например, популярным стереотипом является ассоциация красного цвета с опасностью. Но синий или зеленый тоже могут вызывать чувство опасности. Синий может означать для аудитории «убийство», если его преподнести с этой характеристикой. Если каждое преступление в фильме происходит в синем освещении, зрители будут ожидать убийства каждый раз, когда синий свет появляется на экране. Так поступил С. Люмет в фильме «Убийство в Восточном экспрессе» (Murder on Orient Express, 1974). Как только установлено значение синего цвета в фильме, аудитория приняла его и соответственно на него реагирует.

На самом деле абсолютно любой цвет может означать опасность, безопасность, добро, зло, честность, коррупцию и т. д. И хотя стереотипы восприятия значения цветов подтверждают, что зрительные эффекты могут влиять на публику, в то же время такое стандартное их использование является слабым и наименее интересным. Визуальные стереотипы часто выглядят неподходящими, устаревшими и банальными. Любой из визуальных компонентов может быть использован новым, оригинальным способом, чтобы вызывать широкий спектр эмоций и образов.

Возможно ли отказаться от использования визуальных компонентов в вашей работе? Нет: если вы не будете обращать на них внимания, это не значит, что вы их устраните. Можно избавиться от цвета, используя черно-белую картинку, но абсолютно невозможно исключить остальные компоненты, так как они присутствуют всегда.

Даже пустой экран уже содержит в себе пространство, линию, форму, тон и движение. То есть экран никогда не бывает пустым. Даже неподвижная фотография использует компоненты – ритм и движение. Так как визуальные компоненты – это неотъемлемая ча ›а» на, понимание того, как они работают и могут применяться, необходимо для фильмопроизводства.

Определение визуальных компонентов дает ключ к пониманию визуальной структуры, которая может стать путеводителем при выборе натуры, образа героя, цвета, костюмов, декораций, реквизита, шрифтов, оптики, точки съемки, композиции кадра, освещения, положения актеров в кадре и монтажного решения фильма Понимание визуальных компонентов поможет вам найти ответы на любые вопросы, касающиеся визуальной структуры вашего фильма.

Однако помните, что если слепо следовать любому учению, вы можете сбиться с пути. Цель данной книги вовсе не в том, чтобы вы просто усвоили стандартные определения и правила. Если бы визуальная структура была столь примитивной и предсказуемой, любой человек смог бы снять превосходную картину, вооружившись калькулятором.