Владыки мира. Краткая история Италии от Древнего Рима до наших дней

Этот порыв Франциска в итоге сильнее повлиял на мировую историю и культуру, чем его стремление к бедности. Ни Церковь, ни западное общество в целом никогда не приветствовали идею бедности, и даже сами францисканцы после смерти своего лидера резко разделились по этому вопросу. Но его глубоко личное восприятие Писания и фигуры Христа, с одной стороны, поддержало учение Церкви, а с другой – дало толчок революции в визуальном искусстве, что очень ярко продемонстрировали авторы фресок верхней церкви в Ассизи. Через несколько десятков лет после смерти Франциска английский философ-францисканец по имени Роджер Бэкон горячо настаивал, что Писание нужно «представлять перед нами в физических образах» – то есть историю христианства необходимо показывать реалистично, используя геометрические техники, такие как перспектива. С помощью подобных произведений искусства «мировое зло будет сметено, – уверенно утверждал Бэкон, – потоком благодати» [11]. Такое стремление к убедительному реализму в религиозной живописи (в противовес более консервативному и абстрактному византийскому канону) нашло свое выражение в творчестве Джотто и его последователей. У них мы видим (например, на фресках Джотто в капелле Скровеньи в Падуе) ряд спецэффектов, с помощью которых в произведении появляется живой объем и реальный человек. Эти художники создали более правдоподобную иллюзию архитектурного пространства, в котором человеческие фигуры – благодаря их индивидуальности, достоверным жестам и реалистичным телесным формам – играют каждая свою драматическую роль. Как писал критик XIX в. Джон Рескин, когда Джотто изобразил Мадонну с Иосифом и младенцем Христом, он очеловечил и одомашнил их, сделав «мамой, папой и малышом» [12].

Фреска в Ассизи со сценой рождественского представления в Греччо: св. Франциск обнимает младенца Христа

Запрос францисканцев на сочувствие и жизнеподобие, похоже, открыл новый источник вдохновения в искусстве. Итальянская скульптура и живопись второй половины XIII – начала XIV вв. (этот период нередко называют Проторенессансом) частично создавалась под влиянием античного искусства. Творения того времени полны аллюзий на классику и «цитат» из языческих легенд. Такие скульпторы, как Джованни Пизано и художники, включая Джотто и Амброджио Лоренцетти (в Сиене), интегрировали в свои работы человеческие позы, которые изучали по разрозненным осколкам римского мира, сохранившимся в декоре античных памятников, в том числе саркофагов. Джотто, например, заимствовал многие формы у этрусских барельефов и древнеримских погребальных урн. Такое инновационное использование и креативное переосмысление античных моделей языческого прошлого привело к рождению направления, которое сделает Италию законодателем вкусов в европейской культуре как минимум на ближайшие два столетия.

* * *

Увлечение античностью прервалось в середине 1300-х гг. Искусствоведы давно отмечали, что тосканская живопись первой и второй половин XIV в. разительно отличаются одна от другой. Качества, которыми позже будет восхищаться Рескин у Джотто – теплота и камерность, приземленность и человечность, правдивость и натуральность, – красноречиво исчезают с большинства полотен второй половины столетия. Художники отказываются от индивидуальности и реального человека в пользу божественного и вселенского начал. Плоские и статичные формы приходят на смену движению, экспрессии и объемам. Эти изменения, пожалуй, лучше всего продемонстрировал Андреа Орканья в росписи капеллы Строцци и флорентийской базилики Санта-Мария-Новелла. Здесь его величественный алтарь с обилием золота и внушающей благоговейный трепет фигурой Христа в короне, с нимбом и невидящим взором византийской иконы резко контрастирует с «Распятием» Джотто, написанным за полвека до того. Последнее находится всего в нескольких метрах от капеллы Строцци, но принадлежит – с его анатомически точным изображением очень мертвого и очень реального Христа – совершенно другому миру.

«Распятие» Джотто в Санта-Мария-Новелла: особое внимание уделено человеческой природе умершего Христа. Image via Wikimedia Commons