Это немного напоминает съемку с большой глубиной резкости, которую мы уже обсуждали, но вот принципиальное отличие: не всё в кадре, снятом через зональную линзу, находится в фокусе. Как однажды объяснил кинематографист Гордон Уиллис, «вы несколько изменяете фокусное расстояние объектива. Это похоже на мои бифокальные очки; с этими очками у вас есть одна сила, чтобы читать, и другая, чтобы смотреть вдаль». Подобные кадры могут дезориентировать, поскольку человеческий глаз видит по-другому. И, как вы прочитаете ниже, в этом-то все и дело.
1976
Режиссер: Алан Пакула
Оператор: Гордон Уиллис
Актер: Роберт Редфорд
Когда кинооператор Гордон Уиллис предложил своему постоянному соавтору режиссеру Алану Пакуле снять газетный триллер на основе реальных событий, он знал, какая сложная работа ждет его впереди. «Фильм требовал большой глубины резкости, – вспоминал он однажды. – Иногда для реализации этой идеи мы применяли линзы, чтобы люди оставались в фокусе как на переднем, так и на заднем плане».
Фильм рассказывает о репортерах «Вашингтон пост» Карле Бернштейне (Дастин Хоффман) и Бобе Вудворде (Роберт Редфорд), которые расследуют, кто санкционировал взлом Уотергейта в 1972 году. Уиллис указал на одну значительную сцену: в кадре Вудворд поглощен телефонным разговором – беседой с источником, который дает ему жизненно важную информацию. В это же время его коллеги на заднем плане смотрят телевизор. Оба плана находятся в фокусе.
Зачем это было нужно? «Вся президентская рать» показывает, что отдел новостей – это постоянный водоворот движения и разговоров, и поэтому, удерживая задний план в фокусе, Пакула напоминает, что Вудворд – лишь один из многих в этом шумном, беспокойном месте. Из-за того, что узнаёт репортер, в кадре есть наэлектризованность, но там же присутствует и дополнительная энергия, возникающая из того, что происходит вокруг него.
1987
Режиссер: Брайан Де Пальма
Оператор: Стивен Бёрум
Актеры: Шон Коннери, Кевин Костнер
Брайан Де Пальма часто применял зональную линзу. Отличный пример возможностей этой оптической насадки – момент в «Неприкасаемых», когда федеральный агент Элиот Несс (Кевин Костнер) и местный полицейский Джимми Мэлоун (Шон Коннери) встречаются в церкви, чтобы обсудить, как лучше всего расправиться с гангстером Аль Капоне (Роберт Де Ниро). Эта сцена получила известность как «чикагский путь», потому что Джимми объясняет Элиоту, как все происходит в Городе ветров: «Вот как вы получаете Капоне: он вытаскивает нож, а вы вытаскиваете пистолет. Он отправит одного из вас в больницу, а вы его – в морг. Это чикагский путь!»
Острый диалог сценариста Дэвида Мэмета подчеркивает драматизм момента, но то же самое делает и Де Пальма совместно с оператором Стивеном Х. Бёрумом, используя зональную линзу: оба персонажа находятся в фокусе, так что мы полностью впитываем реакции каждого. Джимми пытается убедить Элиота, что он должен играть грязнее, – он втягивает молодого человека в этическую грязь. Зональная линза создает головокружительный эффект, подобный тому, что чувствует Элиот, задаваясь вопросом, как далеко он готов зайти, чтобы остановить Капоне.
2015
Режиссер: Квентин Тарантино
Оператор: Роберт Ричардсон
Актеры: Уолтон Гоггинс, Самюэл Джексон
Съемочная группа фильма, действие которого происходит в основном в помещении, неизбежно сталкивается с организационной проблемой: как снимать, чтобы пространство не выглядело слишком однообразным. Квентин Тарантино и кинооператор Роберт Ричардсон ответили на этот визуальный вызов в «Омерзительной восьмерке», используя зональную линзу. Таким образом, оптика уравновешивает позиции каждого из группы отчаянных персонажей (включая Самюэля Л. Джексона, Курта Рассела и Дженнифер Джейсон Ли), по мере того как они вовлекаются во все более напряженные разборки.
В «Омерзительной восьмерке» нет явных хороших парней: все они разной степени моральной гнили. Удерживая в фокусе различных персонажей, Тарантино предлагает нам следить за всеми участниками. Кадры выявляют напряжение между ними, и, когда конфликт становится кровавым, зональная линза усиливает сбивающий с толку тон. От этих несчастных ублюдков бежать некуда: все заперты в одном и том же замкнутом пространстве.
Полиэкран
Полиэкран – это техника, которой владели поколения кинематографистов, но, возможно, самым известным практиком является Брайан Де Пальма, поэтому, чтобы объяснить суть этого приема, мы воспользуемся цитатой из его интервью The New York Times от 2013 года: «Дело в том, что полиэкран – это своего рода медитативная форма. Вы двигаетесь очень медленно, потому что есть на что посмотреть. Люди смотрят и сопоставляют в уме».