Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы

А теперь давайте кратко обсудим несколько способов перехода между сценами. Монтажеры любят использовать наплывы и затемнения: это добавляет в переход настроение, в то время как шторки встречаются реже (мы скоро объясним почему). Наплывы – это когда один образ «растворяется» в другом, почти как если бы первый образ испарялся, чтобы появился второй. Затемнение также можно назвать «выцветанием до черного»: изображение постепенно темнеет, пока не становится полностью черным. В переходе через шторку первое изображение буквально стирается введением второго, подобно тому как «дворники», стирают воду, мыло или грязь с лобового стекла.

Нельзя сказать, что один переход лучше другого, как нет ничего предосудительного и в использовании прямых монтажных склеек. Вопрос в том, хотите ли вы сделать на переходе между сценами визуальный, а значит, и смысловой акцент. Иногда то, каким способом вы смените одну сцену другой, не менее важно, чем сами сцены.

Наплыв

Черный клановец

2018

Режиссер: Спайк Ли

Монтажер: Бэрри Браун

Оскароносный фильм Спайка Ли рассказывает подкупающе правдивую историю 1970-х годов про темнокожего копа (Джон Дэвид Вашингтон), служащего в полностью белой полиции в Колорадо. Ему удалось ловко проникнуть в местный ку-клукс-клан. Но фильм Ли не просто рассказывает о прошлом – он, скорее, выстраивает связи между прошлым и настоящим, показывая, что в наши дни белое превосходство и расизм – такая же примета времени, как и десятилетия назад.

Чтобы наглядно подкрепить эту мысль, Ли заканчивает «Черного клановца» кадрами погромного митинга альт-правых в Шарлотсвилле, штат Вирджиния, который перерос в насилие, приведшее к гибели невинного свидетеля – Хизер Хейер. Ли мощно наплывает через кадр с Хейер на груду цветов, оставленных на месте, где ее насмерть сбила машина неонациста. Затем через новый наплыв режиссер переходит к изображению перевернутого американского флага – сигналу бедствия, который меняется с красного, белого и синего на скорбный черно-белый.

Эти два наплыва усиливают ощущение трагедии и ужаса того, что показывает Ли. Смерть Хейер была отрезвляющим символом фанатизма, все еще поглощающего Америку, и техника монтажа позволяет нам полностью осознать бессмысленность ее смерти и неминуемые последствия для страны в целом.

Шторка

Звездные войны: Эпизод 4 – Новая надежда

1977

Режиссер: Джордж Лукас

Монтажеры: Ричард Чу, Пол Хирш, Марсия Лукас

Актеры: Марк Хэмилл, Алек Гиннесс

Шторки в «Звездных войнах» режиссера и сценариста Джорджа Лукаса – оммаж фильму 1940-х «Флэш Гордон покоряет Вселенную», который в детстве произвел на него сильное впечатление и где часто применяется этот прием. Шторки добавляют повествованию сказочность, напоминая, что эта космическая одиссея, по сути, фантазийное приключение. Закрепляя это ощущение, сиквелы и приквелы «Звездных войн» также используют шторки. Наряду с любимыми персонажами и культовой партитурой Джона Уильямса эти вытеснения становятся фирменным знаком «Звездных войн».

Наслаивание нового кадра поверх предыдущего прочно закрепились за знаменитой франшизой Лукаса; где-либо еще этот прием встречается редко. Даже в спин-оффах «Звездных войн», таких как «Изгой-один», шторок нет, что говорит о том, что эти фильмы не относятся к центральной сюжетной линии. Во время раскрутки «Изгоя-один» продюсер Кэтлин Кеннеди так и сказала: «Фильмы саги “Звездные войны” отвечают за поддержание преемственности тона и стилистики – таких вещей, как барабан с титрами в начале и вытеснение между сценами. Но с автономными фильмами мы ослабляем некоторые из этих правил, чтобы попробовать провести стилистические и тональные эксперименты, которые отходят от того, что уже было».

Шторки, безусловно, выразительный способ соединения сцен. Но теперь для зрителей эта техника неразрывно связана с теми научно-фантастическими блокбастерами, действие которых происходило давным-давно в далекой-далекой галактике.

Затемнение

Поле чудес

1989

Режиссер: Фил Робинсон

Монтажер: Йен Крэнфорд

Затемнения в фильмах происходят в разные моменты, часто подразумевая, что даже если мы не увидим часть сцены, то без труда догадаемся, что произойдет. (Например, сексуальные сцены затемняются, прежде чем наступают слишком откровенные моменты.) Уход в черное может также указывать на то, что прошло время: затемнение – как вдох для подготовки зрителя к временному сдвигу.

Однако мы предлагаем сосредоточиться на затемнении в конце фильма. Это клише, равнозначное фразе «И жили они долго и счастливо». Снижение яркости кадра до полной темноты – тонкий намек для аудитории, что история подошла к концу и что у главных героев все будет отлично.