Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы

«Поле чудес» так и заканчивается. В конце фильма Рэй в исполнении Кевина Костнера наслаждается со своим отцом (Дуайер Браун) выгодной сделкой, в то время как вдалеке ряды автомобилей едут к его волшебной бейсбольной площадке. Все главные конфликты «Поля чудес» разрешены: Рэй помирился со своим отцом, его семье не придется продавать свой дом, а бейсбольная площадка сулит огромную прибыль. Режиссер Фил Робинсон оформляет концовку фильма медленным угасанием, завершая эту сентиментальную повесть на трогательной ноте. Затемнение становится утешением. Мы знаем, что все будет хорошо.

Смэш кат

Сопоставление одного изображения с другим для шокирующего эффекта

Смэш кат (smash cut), или рваный монтаж, – этот термин описывает технику монтажа, призванную сбить зрителя с толку. В отличие от классического монтажа, который плавно перемещает нас от одной сцены к другой, смэш кат намеренно поражает или провоцирует. Для этого есть множество причин, но если говорить просто, то режиссер хочет, чтобы мы заметили скачок в монтаже и подумали, почему два кадра склеены таким непривычным образом.

Здесь мы рассмотрим три самых знаковых примера смэш ката в истории кино. Даже спустя десятилетия пристального изучения и бесконечного культурного почтения они способны шокировать или изумлять. Не каждый смэш кат должен быть столь экстремальным, но это показывает возможности смелого монтажа.

Ошеломляющее новое место

Лоуренс Аравийский

1962

Режиссер: Дэвид Лин

Монтажер: Энн Коутс

Актер: Питер О’Тул

В начале этого байопика о Т. Э. Лоуренсе (Питер О’Тул) молодого британского офицера переводят из Каира в Аравию, что открывает новые возможности перед этим незрелым человеком. Но вместо того чтобы просто соединить два места действия прямой склейкой, оскароносный режиссер Дэвид Лин и монтажер Энн Коутс придумали кое-что радикальное. В первом кадре Лоуренс смотрит, как догорает спичка. Но как только он готов ее задуть, перед нами появляется восходящее в пустыне солнце. По сути, Лоуренс «выдувает» один кадр и приводит нас к следующему.

Это, несомненно, прекрасный смэш кат, но также важная часть истории. На стыке кадров дипломат (Клод Рейнс) предупреждает Лоуренса о том, какой жестокой может быть пустыня («Для обычных людей это пылающая огненная печь»). Следующий кадр иллюстрирует, в какую палящую среду попадает Лоуренс. Зрители чувствуют себя так, словно их самих вырвали из роскоши прежней жизни и втолкнули в новый мир, неизвестный и опасный. Лин и Коутс приветствуют нас в этом ослепительном новом мире, но напряжение в кадре подсказывает, что он будет всерьез испытывать характер нашего героя.

Гигантский скачок во времени

2001 год: Космическая одиссея

1968

Режиссер: Стэнли Кубрик

Монтажер: Рэй Лавджой

В фильме «2001 год» Стэнли Кубрик показал эволюцию от приматов до невероятного Звездного дитя. В начале фильма происходит поразительный скачок во времени от «рассвета человечества» к будущему, где люди путешествуют с Земли на Луну на коммерческих космических кораблях. Чтобы отметить этот временной переход, Кубрик и монтажер Рэй Лавджой сделали склейку кадра кости, брошенной в воздух обезьяной, с кадром космического корабля, вращающегося вокруг нашей планеты.

Между этими двумя кадрами есть несколько тематических связей. Во-первых, кость и космический корабль имеют похожую форму и оба находятся в воздухе. Во-вторых, Кубрик обращает наше внимание, что оба объекта, каждый по-своему, являются орудиями людей: кость – примитивным, а космический корабль – высокотехнологичным, которым люди овладели тысячелетия спустя.

Резкий контраст помогает подчеркнуть главную цель повествования Кубрика – визуализировать, насколько далеко во времени мы прыгнули. «2001 год» динамично сообщает нам, что мы вступаем в новую эру, и в то же время приглашает рассмотреть, что люди мало в чем изменились: они столь же недоверчивые, соперничающие, любознательные, жестко ограниченные рамками своих технологий и знаний. Смэш кат в «Космической одиссее» был мимолетным, но шлейф его интеллектуального воздействия простирается до нашего времени.

Замечательная недосказанность

На север через северо-запад

1959

Режиссер: Альфред Хичкок

Монтажер: Джордж Томазини

Актеры: Кэри Грант, Ева Сэйнт

«На север через северо-запад», возможно, самый забавный фильм Хичкока. Это история обычного человека Роджера Торнхилла (Кэри Грант), угодившего в смертельную шпионскую игру из-за того, что его приняли за другого. По пути он заводит дружбу с прекрасной незнакомкой Евой Кендалл (Ева Сэйнт), которая может быть участницей заговора.