Читаем Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы полностью

Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы

Актеры: Кирстен Данст, Александр Скарсгард

Ларс фон Триер часто использует джамп каты. И на то есть несколько причин. Во-первых, это часть общей эстетики режиссера и его подхода к технике съемки: фон Триер любит педалировать ее грубое, ручное качество (надо сказать, что он нередко снимает с помощью портативной камеры). В свою очередь, джамп каты тоже вносят лепту, добавляя, казалось бы, обыденным сценам атмосферу тревоги. В самом начале «Меланхолии» Жюстин (Кирстен Данст) и Майкл (Александр Скарсгард) наслаждаются днем своей свадьбы. Теоретически это счастливый момент, но из-за того, что фон Триер монтирует некомфортно, у нас появляется необъснимое беспокойство. А нервничать нас заставляет отсутствие «правильных» переходов от одной сцены к другой.

Учитывая чрезвычайную выразительность этой техники, кинематографист должен подходить к использованию джамп катов осторожно и внимательно. Фильмы фон Триера – отличный пример того, как делать это интуитивно: скачкообразный монтаж придает его работам драматичный, мощный ритм. Режиссер исследует самые темные стороны человеческой природы, и поэтому джамп каты становятся сильным инструментом повествования. В его мире общество погружается в хаос. Как лучше передать это тревожное ощущение, кроме как делать некомфортные склейки?

Закадровый звук

Возможность слышать то, что не слышат персонажи, или почему музыка важна

Звуки окружают нас всегда и повсюду. Люди разговаривают. Из проезжающей машины доносится музыка. Пронзительно кричат птицы. Лают собаки. В кронах деревьев шумит ветер. Фильмы тоже содержат такие звуки, и их слышат как зрители, так и персонажи. Но в фильме также есть целый ряд звуков, персонажам недоступных. Они для зрителей. Этот прием известен как недиегетический, или закадровый, звук.

Партитура фильма – это часть его недиегетического звучания. Если персонажи говорят за кадром, это тоже недиегетический звук. Самое простое его определение – это любой звук, шум или музыка, которые существуют вне мира персонажей. Здесь мы рассмотрим значение недиегетического звука и эмоциональные подтексты, которыми этот звук наделяет фильм.

Чувствовать ужас

Психо

1960

Режиссер: Альфред Хичкок

Композитор: Бернард Херрманн

Актер: Энтони Перкинс

Музыку для «Психо» написал оскароносный Бернард Херрманн. Как и в подавляющем большинстве фильмов, музыку слышат зрители, а не персонажи. Возможно, самый известный пример использования недиегетического звука в этом фильме – это трагическая сцена убийства в душе, в которой участвуют Марион Крейн (Джанет Ли) и Норман Бейтс (Энтони Перкинс). Когда Бейтс отдергивает занавеску и начинает колоть героиню ножом, мы слышим визгливые ноты скрипки («И-и-и-и»). Ни Марион, ни Норман не слышат этого звука, но для зрителей он означает шок и ужас.

Херрманну удалось выразить эти чувства в одном повторяющемся звуке, и он настолько плотно ассоциируется со сценой в «Психо», что, если мы услышим подобное где-то еще, у нас в голове немедленно возникнет сцена смерти Марион. Таким образом, партитура Херрманна стала культурным клише, используемым повсеместно для обозначения убийства. Сила недиегетического звука в том, что он входит в звуковую культурную сценографию и закрепляется за конкретной эмоцией или ситуацией.

Понимать персонажа

Казино «Рояль»

2006

Режиссер: Мартин Кэмпбелл

Композитор: Дэвид Арнольд

Актер: Дэниел Крейг

В любом фильме о Джеймсе Бонде вы обязательно услышите то, что официально известно как «тема Джеймса Бонда», – сексуальную, напористую и одновременно ироничную музыку, написанную Монти Норманом и аранжированную Джоном Барри. Своя узнаваемая музыкальная тема есть у многих киногероев, и образ агента 007 – отличный пример подобного недиегетического звука.

Во-первых, не имеет значения, кто играет Джеймса Бонда. «Тема Джеймса Бонда» через музыку наделяет актера ключевыми качествами персонажа. И если мы, подобно главному герою фильма, не побоимся сделать следующий шаг и продолжим логику рассуждения, то поймем, что эта музыкальная тема привязывает и нас к герою: мы, как и он, стильны и обходительны, всегда готовы ко встрече с опасностью или изощренной интригой. Конечно, нам сложно сравниться с Джеймсом Бондом, но, когда играет эта музыка, мы становимся им, хотя бы опосредованно. Никто из персонажей эту тему не слышит, однако она прекрасно передает атмосферу фильма.