Чтобы сыграть эти роли, Мюррей и Йоханссон должны были пройти по очень тонкой грани. «Трудности перевода» – это не романтика, но своего рода любовная история о потерянных душах, которые находят что-то друг в друге. Актерам пришлось изображать эту двусмысленность, сопротивляясь желанию сделать связь персонажей более традиционно страстной. Они мотивированы не просто сексуальным влечением, а чем-то более глубоким и невыразимым.
2009
Режиссер: Ли Дэниелс
Актриса: Моник
Моник получила всеобщее признание и «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана – за роль Мэри, нераскаявшегося монстра, которая сексуально и словесно насилует свою дочь Прешес (Габури Сидибе). Для самой же Моник понимание характера своего персонажа означало обращение к насилию, с которым она столкнулась в детстве.
«Ко мне приставал мой старший брат, – сказала она в интервью Essence. – И даже когда я подверглась сексуальному насилию и рассказала родителям, он заявил, что я лгу и на самом деле ничего не было… Я не виню своих родителей, потому что и я, и мой брат были их детьми, и я просто не представляю, как они чувствовали себя при этом… Я никогда не забуду, как моя мать произнесла: “Если это правда, то она снова всплывет”, и помню, как подумала: “Зачем мне лгать? Почему здесь вообще «если»?”»
Мы вовсе не хотим сказать, что для такого поистине мучительного исполнения, которое Моник показала в «Сокровище», необходима жесткая личная травма. Но сама актриса верила, что, сыграв Мэри, она в некотором смысле проливает свет на проблему насилия. «Я обязана рассказать об этом, – сказала она. – Я хочу обратиться к родителям и попросить их быть внимательнее к своим детям».
Непрофессионалы
В том, что актеров без актерского образования называют непрофессионалами или даже неактерами, есть что-то пренебрежительное. (Даже «обычные люди» по отношению к ним звучит высокомерно.) Несомненно, актерское мастерство – серьезное ремесло, которое талантливые мужчины и женщины совершенствуют всю свою жизнь, но это не значит, что непрофессионалы настолько лишены базового понимания того, как выражаются эмоции, что их можно отнести к каким-то низшим существам.
Итак, с учетом этой оговорки давайте отметим, что режиссеры время от времени подбирают для главных ролей непрофессиональных актеров именно потому, что ищут исполнителя, у которого нет традиционной подготовки. Позже мы приведем некоторые из самых известных примеров такого рода кастинга (например«Похитители велосипедов»
). Обычно подобный выбор продиктован желанием сделать повествование более реалистичным. Однако иногда это происходит потому, что неподготовленный человек может изобразить персонажа гораздо лучше, чем величайший актер.2003
Режиссер: Гас Ван Сент
Актеры: Алисия Майлз, Джон Робинсон
«Слон», получивший «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале, стал ответом на стрельбу 1999 года, потрясшую всю страну. Тогда в средней школе Колумбайн в Колорадо были убиты тринадцать человек. Но вместо того чтобы на роли персонажей-подростков пригласить узнаваемых звезд, режиссер Гас Ван Сент решил устроить кастинг среди непрофессионалов.
В его стратегии нет ничего удивительного. Одна из главных причин приглашения актеров без образования – отсутствие у них шлейфа сыгранных ролей и зрительского ожидания. Ну как воспринять, скажем, Уилла Смита как среднего, обычного человека? Мы постоянно помним: «Эй, это же Уилл Смит!» У неактеров таких отношений со зрителем нет. С нашей точки зрения, это чистый лист. Подобный подход совершенно оправдан в фильме «Слон»: трагедия в Колумбайне показана здесь как анонимная школьная стрельба, которая может произойти где угодно. И поскольку мы не знакомы с актерами Ван Сента, мы склонны принимать сценарий как обычный, универсальный, неискусный. Несмотря на то что «Слон» – это игровое кино, актерский каст придает ему вид неотшлифованной документальной реальности.
2009
Режиссер: Андреа Арнольд
Актриса: Кэти Джарвис
Режиссер Андреа Арнольд также иногда отбирает на ведущие роли непрофессионалов. В интервью 2016 года она объясняет, в чем преимущество такого решения. «Иногда я думаю, что [профессиональные] актеры ждут моих режиссерских советов, и я это понимаю, – говорит она. – [Но] я не репетирую, я не даю им сценарий в самом начале. Мне вроде как нравится идея, что они должны играть, исходя из ситуации и заданных обстоятельств».