Читаем Вольфганг Амадей Моцарт полностью

Среди друзей композитора был некто Шиканедер — человек энергичный, предприимчивый, ему случалось быть и драматическим актером, и певцом (он обладал недурным басом), и режиссером, а также директором театра. Шиканедер умел, кроме того, обрабатывать для постановки театральные пьесы и писал их сам. Удавались ему и оперные либретто. Он предложил Моцарту сочинить для руководимого им театра оперу-сказку, которая позволила бы создать пышный, «постановочный», как теперь говорят, спектакль и тем привлечь публику.

Создание музыки на захвативший композитора сюжет шло полным ходом, когда ему пришлось отвлечься для выполнения поступившего из Праги срочного заказа. Леопольду II предстояло короноваться в этом городе в качестве короля Чехии, и пражане решили включить в коронационные торжества оперное представление.

До коронации оставалось чуть больше двух недель. Моцарт тотчас выехал в Прагу и уже в пути, прямо в карете, начал набрасывать музыкальные идеи, развивая их по вечерам в гостинице. В назначенный срок, ценой огромного напряжения, опера «Милосердие Тита» была закончена и исполнена в Национальном театре в великолепных костюмах и пышных декорациях.

Сюжет оперы, заимствованный из жизни римских императоров, как нельзя больше подходил к тому событию, ради которого опера писалась. Здесь прославлялось великодушие государя и демонстрировалась любовь к нему народа. По жанру это сочинение было типичной оперой-сериа.

Успеха опера на премьере не имела. Последующие спектакли получили гораздо более благоприятный прием, но Моцарт, огорченный и раздосадованный, уже вернулся в Вену. Его ждала недоконченная партитура «Волшебной флейты».

«УСПЕХ ЭТОЙ ОПЕРЫ НЕПРЕРЫВНО ВОЗРАСТАЕТ»

Пражская премьера «Милосердия Тита» состоялась в сентябре 1791 года, а уже 30 сентября жители австрийской столицы собирались на новое представление, предложенное им в театре Шиканедера в предместье Вены. Моцарт, сидя за роялем, сам дирижировал оперой.

Публика, да и некоторые музыканты не сразу разобрались в этом творении композитора, но с каждым новым представлением успех шел по нарастающей. В октябре «Волшебная флейта» была показана 24 раза, то есть давалась почти каждый день, а через какой-нибудь год состоялся уже сотый спектакль.

Моцарт опять обращается здесь к жанру зингшпиля, предусматривающего чередование больших фрагментов музыки с разговорными диалогами. Он создает немецкую национальную оперу-сказку. Дело не только в том, что опера написана не на итальянский (как «Фигаро» и «Дон-Жуан»), а на немецкий текст, хотя язык, который использует композитор, конечно же, оказывает влияние на склад мелодии.



Эм. Шиканедер в роли Папагено в опере «Волшебная флейта». Вена (1791) 


Национальной сказочной канве соответствует музыка, имеющая ясно ощущаемый национальный колорит. Мы находим здесь и обороты немецкой народной песни, и типично немецкий музыкальный жанр — хорал. Фантастические образы (мстительной Царицы ночи, мудрого Зарастро, получеловека, полуптицы Папагено) существуют в пространстве оперной сцены наряду с образами вполне реальными. Комедийное, гротескное соседствует с лирическим, драматическим. Рядом с арией, типичной для оперы-сериа, звучит ария буффонного склада. Но весь этот, такой разнородный, разнохарактерный материал объединен в одно художественное целое основной мыслью оперы — идеей преображения души человека силой любви и волшебной флейты искусства, победы света над мрачными силами зла.

«НИКОМУ НЕ ДАНО ИЗМЕНИТЬ СОБСТВЕННУЮ СУДЬБУ»

Жизнь Моцарта была наполнена непрестанным трудом. Труд этот — занятие любимой музыкой во всех ее формах — был ему в радость. «Сочинение музыки меньше утомляет меня, чем праздность», — утверждал композитор. И все же, все же...

С самого раннего детства он вел непосильную для ребенка жизнь. Разве не были изнурительны все эти дальние переезды, многочасовая тряска в карете по скверным дорогам, необходимость рано вставать и поздно ложиться? Разве полезно было ему, совсем еще малышу, подолгу сидеть за клавесином или, согнувшись над листом нотной бумаги, проводить за столом долгие часы?

Он перенес в детстве несколько серьезных заболеваний. Став взрослым, был болезненным, хрупким на вид человеком. Имел привычку работать до поздней ночи и вновь браться за нотные листы с раннего утра, еще в постели. Такой «неистовый» труд, скудное питание, неупорядоченный быт, тяжкие заботы — все это подтачивало, расшатывало его и без того слабое здоровье. Мрачные мысли начали одолевать его. А тут еще этот странный незнакомец, который решительно не шел у него из головы.

Перейти на страницу:

Все книги серии Жизнь великих композиторов

Похожие книги

Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки
Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки

Институт музыкальных инициатив представляет первый выпуск книжной серии «Новая критика» — сборник текстов, которые предлагают новые точки зрения на постсоветскую популярную музыку и осмысляют ее в широком социокультурном контексте.Почему ветераны «Нашего радио» стали играть ультраправый рок? Как связаны Линда, Жанна Агузарова и киберфеминизм? Почему в клипах 1990-х все время идет дождь? Как в баттле Славы КПСС и Оксимирона отразились ключевые культурные конфликты ХХI века? Почему русские рэперы раньше воспевали свой район, а теперь читают про торговые центры? Как российские постпанк-группы сумели прославиться в Латинской Америке?Внутри — ответы на эти и многие другие интересные вопросы.

Александр Витальевич Горбачёв , Алексей Царев , Артем Абрамов , Марко Биазиоли , Михаил Киселёв

Музыка / Прочее / Культура и искусство
Оперные тайны
Оперные тайны

Эта книга – роман о музыке, об опере, в котором нашлось место и строгим фактам, и личным ощущениям, а также преданиям и легендам, неотделимым от той обстановки, в которой жили и творили великие музыканты. Словом, автору удалось осветить все самые темные уголки оперной сцены и напомнить о том, какое бесценное наследие оставили нам гениальные композиторы. К сожалению, сегодня оно нередко разменивается на мелкую монету в угоду сиюминутной политической или медийной конъюнктуре, в угоду той публике, которая в любые времена требует и жаждет не Искусства, а скандала. Оперный режиссёр Борис Александрович Покровский говорил: «Будь я монархом или президентом, я запретил бы всё, кроме оперы, на три дня. Через три дня нация проснётся освежённой, умной, мудрой, богатой, сытой, весёлой… Я в это верю».

Любовь Юрьевна Казарновская

Музыка
Музыка как судьба
Музыка как судьба

Имя Георгия Свиридова, великого композитора XX века, не нуждается в представлении. Но как автор своеобразных литературных произведений - «летучих» записей, собранных в толстые тетради, которые заполнялись им с 1972 по 1994 год, Г.В. Свиридов только-только открывается для читателей. Эта книга вводит в потаенную жизнь свиридовской души и ума, позволяет приблизиться к тайне преображения «сора жизни» в гармонию творчества. Она написана умно, талантливо и горячо, отражая своеобразие этой грандиозной личности, пока еще не оцененной по достоинству. «Записи» сопровождает интересный комментарий музыковеда, президента Национального Свиридовского фонда Александра Белоненко. В издании помещены фотографии из семейного архива Свиридовых, часть из которых публикуется впервые.

Автор Неизвестeн

Биографии и Мемуары / Музыка
Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка