Вообразительное искусство. Как написать сценарий мультфильма

При работе с героем в разработке сценария анимационного фильма я опираюсь на жест. Необходимо создать образ героя цельным, точным и выразительным, причем желательно минимальными яркими средствами, и потратить на это как можно меньше экранного времени. Для этого я решаю героя через связку жест—фраза—деталь, нахожу точный жест, который соединяю с фразой и выразительной деталью персонажа. Приведу примеры из некоторых моих последних фильмов. В истории про минивэн в сериале «Машинки» нужно было решить задачу создания образа папы. Он глава семьи, он сидит за рулем, он должен преодолевать все препятствия, на нем ответственность за жену и двух детей. Так возник образ папы, который делает успокаивающий жест рукой, как будто говоря: «Спокойствие, только спокойствие». При этом он презрительно хмыкает (почти фраза), и на его лице пренебрежение к любой новой проблеме. И такой жест занимает несколько секунд, но, три-четыре раза повторенный в фильме в разных ситуациях, выполняет несколько принципиально важных задач – он связывает фильм, создает цельность, создает игру, работает на создание ритма фильма и создает уникальный образ героя. И это всего лишь несколько точно решенных секунд.

В другой серии, «Трактор» я искал образ главного героя тракториста. Тут я больше шел от фразы, и таким выражением стало «Ага», произносимое с интонацией, которая констатирует, как будто говорит: «Вот так значит? Ясно, понятно». Как при игре в шахматы реакция на ход соперника была бы: «Вы так? Тогда мы так». И к этой фразе я добавил жест – тракторист снимает свой деревенский картуз и чешет затылок. Герой спокоен. За этим жестом для меня стоит Шукшин. И именно такой образ мужчины я стараюсь создать в машинках – спокойные, несуетливые мужчины, на которых можно положиться. Еще пример, серия «Летающих зверей» «Забытые вещи путешественников». Образ станционного смотрителя решен через такую деталь, как стакан чая. Это такой стакан в металлическом подстаканнике, какие бывают в поездах. Смотритель кипятит воду, наливает в стакан чай и дальше то и дело прихлебывает. Заявив такой ход в фильме, я не мог его бросить и в нужный момент использовал это, связав уже с самим сюжетом, и смотритель вместо того, чтобы как всегда отхлебнуть из стакана чай, решает предложить этот чай героине. Это становится сильным жестом, потому что таким образом я показываю, что герой прошел путь от замкнутости до открытости.

Итак, в анимационном кино герой разговаривает в первую очередь телом, а уже потом словом. Выстроить мизансцену на общем плане, выстроить «рисунок» движений, поз и жестов, выстроить их сочетание и последовательность – одна из самых сложных задач как для сценариста, так и для режиссера. Задача эта трудная, но совершенно необходимая.

2. Чужими глазами

Как правило, создание анимационного кино – это труд многих людей, которые на какое-то время превращаются в один организм, в одно существо. Сценарий лежит в основе всего здания, которое эти люди придумают и выстроят вместе. Увидеть свою работу чужими глазами не легко, но важно. Без понимания, как написанный сценарий продолжает расти в руках режиссера, художника, звукорежиссера, не удастся понять, какие задачи стоят перед сценаристом.

Глава 1. Глазами директора: «и снова переписываем сценарий»

Директор – это тот человек, который несет самую большую ответственность на проекте, потому что он отвечает за деньги и сроки. Он находится между молотом и наковальней – между производством и продюсером, иногда не имея возможности влиять ни на одну, ни на другую сторону. Для производства нужны деньги. Проект создается на деньги инвестора, будь то государство, телеканал или частное лицо. Продюсер отвечает за реализацию проекта, для осуществления которого он находит инвестора и собирает творческую команду или целую студию. Но, как правило, проектов у продюсера много, и на производстве он не сидит день и ночь, следя за происходящим. Эту задачу выполняет директор. Директор – очень смелая профессия, потому что этому человеку все время приходится бороться с обстоятельствами. Не знаю ни одного проекта, который в жизни происходил бы без препятствий или приключений. История создания кино – это история падений и подъемов. Есть такие немыслимые и грандиозные примеры падений, что дух захватывает. В 1998 году на студии «Pixar» умудрились удалить с сервера все готовые сцены и материалы при создании фильма «История игрушек 2» (1999). Фактически девяносто процентов готового фильма. И именно тогда выяснилось, что специальная программа резервного копирования работает некорректно, и данные из резервной копии не восстановить. Но руководители студии, собравшись на экстренном собрании, нашли выход из этой ситуации. Подобных примеров на любой анимационной студии множество, и каждый сотрудник знает, что путь директора – не только огромная ответственность, но и путь трудных решений.