Воспоминания. Траектория судьбы

Пожалуй, к этому еще стоит добавить, что торговец сукном был хорошим человеком. В антверпенском магистрате он числился «милостынником». Это значит, что Стевенс отвечал за помощь беднякам. Свидетельство тому — блюдо с жетонами, что виднеется на портрете позади торговца. Эти жетоны давали бедным людям право на бесплатный обед. А в лице и во всем облике портретируемого явно видна те симпатия и уважение, которые питает к нему автор.

Ирина Антонова, Анастасия Цветаева и директор Дрезденской галереи Анне-Лиза Мейер-Ментшел. 1982

На фотографии — две легенды: Анастасия Цветаева и Ирина Антонова.

Конечно, их свел музей. Конечно, они дружили и отношения их были очень уважительными.

Празднование 90-летия А. Цветаевой Ирина Антонова устроила в Итальянском дворике Пушкинского музея. Когда устанавливали доску в честь Ивана Владимировича Цветаева на фасаде здания музея, открывали его бюст в самом музее, первым и почетным гостем была А. Цветаева. И конечно, она участвовала во всех вечерах памяти и праздновании юбилейных дат отца, которые проводили в музее.

Анастасия Цветаева через всю свою долгую, сложную жизнь пронесла любовь к музею, на открытии которого в 1912 году они с Мариной присутствовали еще совсем юными.

Со Святославом Рихтером. 1985

© А. Гаранин, фото

Здесь Ирина Антонова запечатлена вместе с признанным во всем мире гениальным российским пианистом Святославом Рихтером, с которым она была дружна. На фото видно, что они находятся в залах ГМИИ.

Нет надобности в описании биографии и достижений Рихтера. Приведем лишь слова Анны Ахматовой: «Вчера ночью слушала Прокофьева. Играл Рихтер. Это чудо. Я до сих пор не могу опомниться. Никакие слова (в никаком порядке) даже отдаленно не могут передать, что это было. Этого почти не могло быть».

С Джоном Картером Брауном. 1986

© В. Первенцев, фото

Выставка «Живопись французских импрессионистов и постимпрессионистов из Национальной галереи в Вашингтоне» открылась 1 апреля 1986 года. Сорок картин было выставлено в залах Пушкинского — в том числе и знаменитые «Мертвый тореро» Э. Мане и «Вокзал Сен-Лазар» К. Моне, благодаря стараниям его директора. В ответ музей предложил американцам сорок картин из коллекций Морозова и Щукина.

На фото Ирина Антонова запечатлена с директором американской Национальной художественной галереи в Вашингтоне Джоном Картером Брауном. Именно с ним она сотрудничала для того, чтобы эта выставка состоялась. Браун — крупнейшая величина американской интеллектуальной жизни, по значимости для музейного дела США вполне сопоставимая с фигурой Ирины Антоновой в России. Он стал директором галереи в 34 года и возглавлял ее на протяжении 23 лет. При нем коллекция галереи увеличилась на 20 тысяч экспонатов, а сам музей стал главным конкурентом Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

Посетители на выставке «Антонио Страдивари и итальянская школа скрипичного мастерства XVII–XVIII веков». 1987

© В. Первенцев, фото

Сочетание живописи, музыки и мастерства создателей музыкальных инструментов — вот чем интересна выставка, запечатленная на этом фото.

Но главное здесь, конечно, великие представители итальянской школы скрипичных мастеров — знаменитые семейства Амати, Гварнери и Страдивари из Кремоны.

В данном формате нет возможности рассказать о каждом из них. Поэтому остановимся только на Антонио Страдивари, или Страдивариусе.

Считается, что он жил и работал в Кремоне, потому что на одной из его скрипок стоит клеймо «1666, Кремона». То же клеймо подтверждает, что Страдивари учился у Николо Амати. Страдивари жил на площади Св. Доминика, где открыл мастерскую, в которой стал изготовлять струнные инструменты — гитары, альты, виолончели и, конечно, скрипки.

До 1684 года Страдивари изготавливал небольшие скрипки в стиле Амати. Но затем он освободился от влияния учителя и создал новый тип скрипки.

Начиная с 1690 года Страдивари стал делать инструменты более крупных размеров. «Удлиненная скрипка» Страдивари имеет в длину 363 мм, что на 9,5 мм крупнее скрипки Амати. Позже мастер уменьшил длину инструмента до 355,5 мм, одновременно сделав его несколько шире и с более выгнутыми сводами. Так появилась на свет божественная «скрипка Страдивари». За всю жизнь мастер создал более тысячи скрипок, альтов и виолончелей. До нашего времени дошло примерно 600, некоторые из его скрипок известны под собственными именами, например скрипка «Максимилиан», на которой играл выдающийся немецкий скрипач Михель Швальбе.

Среди других прославленных скрипок Страдивари — «Беттс» (1704), «Виотти» (1709), «Алард» (1715) и «Мессия» (1716).

С Владимиром Васильевым. 1992

© В. Вяткин, фото

Сразу видно, что эти люди интересны друг другу. Не потому ли, что они дышат одним воздухом, имя которому — искусство?