Всемирная история в десяти томах. Том 7

Главным «героем» Мопассана стал буржуа со всеми присущими ему мелкими, обыденными интересами и низменными страстями. Жизненная философия этого типа раскрыта писателем во всех ее разновидностях. Мопассан показал также и крупных деятелей буржуазного мира, не брезгающих ничем для достижения своих целей. Таков «милый друг» светских красавиц и проституток Жорж Дюруа, в прошлом участник кровавых колониальных авантюр, а затем один из столпов буржуазной печати.

Отрицая мораль буржуа, Мопассан искал спасения в жизни сердца и в общении с произведениями искусства; в поздних его романах («Наше сердце», «Сильна, как смерть») среди действующих лиц выступает все больше писателей и художников. Идея искусства как единственного пристанища для человека в современном обществе отразилась и на стиле Мопассана. У него начинают преобладать уже не прежние, остро сюжетные, лаконически точные по языку новеллы, а философско-психологические рассказы и повести, в основе которых лежит пессимистическая мысль о невозможности счастья. В своих поздних произведениях Мопассан отказывается от точности, единичности определений, передает едва уловимые, порой болезненные переживания персонажей, стоящих иногда на грани безумия («Орля» и др.).

Романтические тенденции во французской литературе конца XIX в. развивали так называемые неоромантики — Жюль Амедео Барбе д'Оревилли, Жюль Вилье де Лиль-Адан, Эдмон Ростан, стремившиеся уйти от острых проблем современности, противопоставить ей патриархальные идеалы прошлого. Ростан, испытавший на первых порах влияние символизма, посвятил свои романтические пьесы отдаленным событиям истории («Принцесса Греза», «Самаритянка», «Сирано де Бержерак», «Орленок»). Лучшее его произведение — «Сирано де Бержерак» отличают гуманистический пафос и романтика, представление о высоких духовных качествах человека. «Борьба с пошлостью и глупостью людей, со всем, что не честно, не красиво, не просто, — вот борьба, которую всю жизнь вел Сирано де Бержерак, герой блещущей остроумием комедии Ростана», — писал Горький. В драме «Шантеклер» Ростан пытался бороться с расплодившимися в то время всевозможными декадентскими школами. Однако в своей пьесе «Орленок» он не избежал влияния националистических идей, что в некоторой степени приближает ее к произведениям представителей империалистической реакции в литературе. Наиболее крупным теоретиком французского символизма был Стефан Маллармэ, а самыми яркими и талантливыми его представителями — Поль Верлен и Артюр Рембо.

Ги де Мопассан. Фотография.

Решительно отвергающий буржуазную действительность, глубокий пессимист, Верлен рисует в своих стихах трагические контрасты, разрыв между красотой мечты и неприглядностью реальной жизни. Пошлому миру буржуа он противопоставляет туманную красоту одиночества; мерзости большого города — чистую красоту природы. Выход из окружающей грязи Верлен видит в смерти, забвении. Идея смерти открывает в произведении поэта широкий доступ религиозным темам и мотивам.

Литературный соратник и близкий друг Верлена, Артюр Рембо начал писать еще юношей. Горячий сторонник Парижской коммуны, Рембо в аллегорическом образе кузнеца изобразил поднимающийся на борьбу народ Франции. Гибель Коммуны стала началом кризиса творчества поэта. Рембо примкнул к символизму. Как и Верлен, не принимая буржуазной действительности, он находит неожиданно грубые и отталкивающие краски для ее развенчания. Он сознательно заостряет внимание на всем грязном и неэстетичном, смело вводя в литературу «недозволенные» темы («Вечерняя молитва», «Искательницы вшей»). Герой стихотворений Рембо — одиночка, чье существование бессмысленно. Поэт и его лирический герой в этом мире подобны сбившемуся с пути кораблю («Пьяный корабль»).

Символисты обогатили французскую поэзию обширным арсеналом изобразительных средств, сделали стих более музыкальным, гибким и звучным. Уже при жизни Верлен и Маллармэ перестали быть «проклятыми поэтами», получив в буржуазном обществе признание и почет и породив многих подражателей.

Влияние символизма проявилось и в драматургии (Э. Дюжарден), а также в творчестве ряда видных прозаиков, в том числе у тонкого стилиста Анри де Ренье. Как поэт, а затем и как прозаик-символист начинал свой творческий путь и Андре Жид. В своих ранних произведениях — «Земные яства», «Имморалист» и др. он стремится уйти от окружающего буржуазного мира в мир экзотики; главное для его героев — это их утонченные, изысканные ощущения, их восприятие красочного и таинственного мира, далекого от реальной действительности.