Всемирная история в десяти томах. Том 7

Возраставшая осложненность художественной жизни придавала творчеству многих крупных мастеров одностороннее или противоречивое развитие. Так, Анри Матисс свел свое творчество к ослепительно красочным, оптимистическим, но почти всецело декоративным цветовым исканиям, упрощавшим, а нередко и деформировавшим натуру. У ряда русских художников, таких, как Константин Коровин, Александр Бенуа, Е. Лансере, З. Серебрякова, А. Головин, Н. Рерих и другие, большое реалистическое мастерство сопровождалось иногда уходом в созерцательность или субъективные декоративные опыты. Художественное объединение «Мир искусства», в которое в начале XX в. входили некоторые из этих художников, в своей теоретической программе противопоставляло чисто индивидуалистические, эстетские установки реализму и демократизму XIX в.

В запутанной обстановке борьбы разнообразных художественных течений тем не менее происходила кристаллизация нового этапа развития реалистического искусства. Уже с 1900 г. определился подъем политической, социально насыщенной графики (офорты Кэте Кольвиц в Германии и Фрэнка Брэнгвина в Англии, литографии Т. Стейнлена во Франции, русские карикатуры времен революции 1905 года). В начале XX в. выдвинулся ряд крупных мастеров в скульптуре (А. Майоль и А. Бурдель во Франции, А. Голубкина и С. Коненков в России и др.), у которых гуманистический образ реального человека снова занял все основное внимание; творчество бельгийского скульптора Константена Менье сильно и глубоко воплощало образы рабочих. Накануне мировой войны в существенных чертах сложилось реалистическое искусство крупных живописцев, выступивших впервые в эти годы, таких, как Альбер Марке во Франции или Рокуэлл Кент в США; их деятельность, как и ряда других мастеров, развернулась в полную силу уже в последующий период всемирной истории.

Особенно трудными и сложными путями шло развитие живописи и других изобразительных искусств в странах Востока. Усиливавшийся империалистический гнет и вторгавшаяся западная буржуазная система вкусов и взглядов производили разрушительное воздействие на национальные культуры. Подражания европейским образцам, притом нередко худшим из них, столь же снижали уровень национального художественного творчества, как и механическое, консервативное повторение омертвевших средневековых форм старого искусства. Лишь немногим талантливым мастерам Китая, Японии и других стран Востока удавалось в таких неблагоприятных условиях создавать большие художественные ценности.

Архитектура

В последней трети XIX в. разлад между новой строительной техникой и искусственными попытками поверхностной, эклектической стилизации архитектурных сооружений привели к упадку архитектуры как искусства во всех странах Европы и Америки.

Эйфелева башня. Фотография.

Как правило, новые по своей строительной технике сооружения в течение долгого времени декорировались всевозможными подделками под старые архитектурные стили, замененными на короткий срок вычурной стилизацией «модерна». Благодаря тесной, чисто коммерческой застройке городов, архитектура в значительной степени свелась к пышной и безвкусной обработке фасадов уродливых доходных домов.

Демон. М.А. Врубель. 1890 г.

Новый тип чисто инженерных архитектурных конструкций нашел свое выражение в Бруклинском мосте, построенном в Нью-Йорке отцом и сыном Реблингами, и в железной башне, сооруженной инженером А. Г. Эйфелем в Париже для всемирной выставки 1889 г.

На рубеже XIX и XX вв. возникли первые серьезные опыты художественного осмысления новой строительной техники. Два талантливых американских архитектора Льюис Салливан и Фрэнк Ллойд Райт сделали особенно много для подъема архитектурного творчества. Салливан, создавший первые образцы небоскребов, разрабатывал новые типы громадных общественных зданий, предназначенных для масс людей. Райт наряду с общественными сооружениями много трудился над новым типом небольшого дома, тесно связанного с природой, который получил распространение во многих странах в XX в. Райт находил красоту и гармонию не в украшательстве, механически присоединяемом к архитектурным конструкциям, а в ритмическом соотношении архитектурных элементов и в использовании цвета и фактуры строительных материалов. Прогрессивные искания Салливана и Райта противостояли антихудожественной, стихийной, нередко бесчеловечно-деляческой застройке американских городов. На их искания опирались художники в разных странах мира, вернувшие архитектуре значение высокого искусства, в том числе первые провозвестники лучших сторон нового архитектурного стиля — французский архитектор Перре, финский архитектор Сааринен и др.

Появление крайних формалистических течений в буржуазном искусстве