Читаем Вся Италия. Путеводитель от блогера @alena_italia полностью

1940 г. – Италия вступает во Вторую мировую войну на стороне Германии.

1943–1944 гг. – Союзники освободили Сицилию, затем Рим. Муссолини арестован.

1946–1947 гг. – Провозглашение Итальянской Республики, принятие Конституции.

1957 г. – Римский договор о создании ЕЭС, предшественника Европейского союза (ЕС), одним из шести основателей которого стала Италия.

1969 г. – «Жаркая осень» (борьба за расширение прав рабочих организаций).

Начало 1990-х – Повсеместные коррупционные скандалы, экономические и политические. Убийство на Сицилии двух судей, боровшихся с мафией.

2002 г. – Переход с лиры на евро.

Итальянское искусство и архитектура

Огромное культурное наследие Италии является ее величайшим достоянием. На протяжении более 3000 лет полотна, скульптуры, фрески, мозаики и произведения литературы способствовали формированию и становлению западной цивилизации.

Живопись и скульптура

В VIII в. до н. э. с греческими поселенцами, основавшими Великую Грецию, на Сицилию и юг Италии было привнесено греческое искусство. Самые яркие памятники этой эпохи – храмы в Пестуме, Агридженто, театры в Таормине и Сиракузах. Влияние греческой живописи прослеживается в росписях гробниц, предметов быта, фресок и даже при создании мозаики. Однако еще больший вклад в искусство внесла скульптура эллинов, влияние которой ощущалось в период Римской империи, в эпоху Ренессанса и неоклассицизма XVIII и XIX вв.

После разделения Римской империи на Западную и Восточную появилось византийское искусство, сочетающее античный и более витиеватый стили. Характерная черта искусства этого периода – мозаика. Византийскую мозаику до сих пор можно увидеть в Равенне, Аквилле, Милане и Риме.

Особенно долго византийское влияние сохранялось в сфере живописи. Более 500 лет в итальянской живописи доминировали 3 основных образа – святые, Мадонна с младенцем, Христос на кресте. К XVI в. искусство стало принимать более утонченные формы. Одним из первых художников, работающих в этом направлении, был Пьетро Каваллини (ок. 1250 – ок. 1330). Искусный мастер византийской мозаики в середине своего жизненного пути решил освоить фресковую живопись. Некоторое время он работал в базилике Св. Франциска, где встретился с Чимабуэ (ок. 1240 – ок. 1302) – «отцом итальянской живописи». Со временем Каваллини стал учеником Чимабуэ и Джотто ди Бондоне (ок. 1266–1337). Последний оказал значительное влияние на европейское искусство в преддверии Ренессанса – полотна стали сюжетными, реалистичными, а переживания человека видимыми и глубокими. Подобные изменения произошли и в скульптуре – благодаря творчеству Пизано (1220–1284) и Арнольфо ди Камбио (ок. 1245–1302).

Захвативший Италию Ренессанс продлился большую часть XV в. В этот период возобновился интерес к античному искусству и философии, а требования соблюдать консервативные каноны в искусстве, предъявляемые Церковью, ушли на задний план.

Высокое Возрождение (первая четверть XVI в.) подарило миру трех величайших гениев – Леонардо да Винчи (1452–1519), Микеланджело (1475–1564) и Рафаэля (1483–1520).

Переход от Ренессанса к барокко обозначается маньеризмом – этот период отличается вычурностью, цвет, пропорции и композиция сознательно отброшены, мастерство доминирует над естественностью. Барокко достигает своего расцвета в Риме, Неаполе, Лечче, Турине и Палермо в XVII в. Самое яркое выражение этот стиль нашел в скульптуре и архитектуре – Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680) и Франческо Борромини (1599–1667), в живописи – Караваджо (1573–1610).

В XVIII в. Европу захлестнула волна стремления к классическому идеалу в искусстве – нео-классицизм. Образец сдержанности и виртуозности стиля – скульптуры Антонио Кановы (1757–1822). Живопись этого периода стремилась к цветистому и чувственному рококо, зародившемуся во Франции и прекрасно прижившемуся в Венеции XVIII в. – к примеру, Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770).

В XX в. Италия оказывала второстепенное влияние на развитие мирового искусства. Единственный итальянский художник этого периода с мировым именем – Джорджо де Кирико (1888–1978).

Архитектура

Перейти на страницу:

Похожие книги

Мохнатый бог
Мохнатый бог

Книга «Мохнатый бог» посвящена зверю, который не меньше, чем двуглавый орёл, может претендовать на право помещаться на гербе России, — бурому медведю. Во всём мире наша страна ассоциируется именно с медведем, будь то карикатуры, аллегорические образы или кодовые названия. Медведь для России значит больше, чем для «старой доброй Англии» плющ или дуб, для Испании — вепрь, и вообще любой другой геральдический образ Европы.Автор книги — Михаил Кречмар, кандидат биологических наук, исследователь и путешественник, член Международной ассоциации по изучению и охране медведей — изучал бурых медведей более 20 лет — на Колыме, Чукотке, Аляске и в Уссурийском крае. Но науки в этой книге нет — или почти нет. А есть своеобразная «медвежья энциклопедия», в которой живым литературным языком рассказано, кто такие бурые медведи, где они живут, сколько медведей в мире, как убивают их люди и как медведи убивают людей.А также — какое место занимали медведи в истории России и мира, как и почему вера в Медведя стала первым культом первобытного человечества, почему сказки с медведями так популярны у народов мира и можно ли убить медведя из пистолета… И в каждом из этих разделов автор находит для читателя нечто не известное прежде широкой публике.Есть здесь и глава, посвящённая печально известной практике охоты на медведя с вертолёта, — и здесь для читателя выясняется очень много неизвестного, касающегося «игр» власть имущих.Но все эти забавные, поучительные или просто любопытные истории при чтении превращаются в одну — историю взаимоотношений Человека Разумного и Бурого Медведя.Для широкого крута читателей.

Михаил Арсеньевич Кречмар

Приключения / Публицистика / Природа и животные / Прочая научная литература / Образование и наука