Читаем Вспоминая С. Орехова полностью

Вспоминая С. Орехова

Виктор Орехов

Музыка18+

Виктор Орехов

ВСПОМИНАЯ С. ОРЕХОВА

«Иногда на прогулке вдруг нахлынут такие звуки, такая гармония, что плакать хочется».

С. Орехов

«Сколько себя помню — два постоянных направления мыслей были в мои отроческие годы: мысли о Боге, которыми ни с кем не делился, и о гитаре, на которой очень хотелось научиться играть. После продолжительных просьб, мои материально бедные родители в день моего пятнадцатилетия подарили семиструнку ленинградского завода им. Луначарского.

Пару лет под четыре аккорда си-минорной тональности с друзьями из двора пели не очень хорошие песни. Но, оставаясь наедине с гитарой, смотрел на гриф, на семь струн (почему-то с детства любил и выделял именно эту цифру), чувствовал огромные возможности, заложенные в этих струнах, и ничего не мог поделать. Музыкальный слух был — на одной струне мог подобрать любую мелодию, но дальше этого не шло. Тогда я ещё не предполагал, что через несколько лет узнаю о человеке, в руках которого семь струн звучат так, как я себе и представить не мог, услышу такие сочетания звуков, основанных на русских мелодиях, без которых обеднела бы жизнь моя.

В семнадцать лет я записался в кружок гитаристов завода „Динамо“.

Кружок вёл А. Ширялин. Потолкавшись там несколько недель и не найдя ожидаемого, купил самоучитель В. Юрьева и попытался самостоятельно в нём разобраться. Когда было что-то непонятно, обращался за помощью к более опытным в этом деле. Так за зиму одолел прелюдию В. Юрьева и романс М. И. Глинки „Сомнение“ в прекрасном переложении для семиструнной гитары автора самоучителя. Что ещё примечательного было в эту зиму? Я впервые услышал о гитаристе с красивым именем Сергей Орехов.

Летом гитару у меня украли. В случайном разговоре узнал, что в ДК „Трудовые резервы“ есть кружок гитаристов и, что было особенно важно для меня, на время занятий выдавали сделанные на заказ добротные инструменты. Туда и направился. Ансамбль гитаристов вёл Н. М. Самусь.

Сыграл ему всё, что умел, и был зачислен в старшую группу. Два раза в неделю на занятия приходили пятнадцать-двадцать юношей и девушек. Н. М. Самусь, будучи хорошим преподавателем, занятия делил на две части. В первой проигрывались всевозможные упражнения и гаммы, после перерыва работали над репертуаром. Преподаватель на посторонние разговоры не отвлекался, и с трудом можно было уговорить его что-нибудь поиграть — ценил время. В эту зиму узнал, что именно здесь преподавал В. Юрьев, воспитавший много учеников, и сюда заходил С. Орехов.

Следующей осенью я был призван в армию. Отслужив и вернувшись домой, продолжил свои занятия гитарой. К этому времени С. Орехов овладел сознанием всех гитаристов. Постоянно кто-нибудь приносил рукописные ноты его произведений, и тут же они переписывались. Все заиграли Орехова или попытались это сделать.

Первый раз я увидел Орехова на концерте в Доме Народного Творчества (сам он тогда не выступал). Именно здесь на одном из концертов им была исполнена песня „Вдоль по улице метелица метёт“ в обработке В. Сазонова с таким блеском, что сидящий в зале автор обработки сыгранное не узнал. В перерыве подошёл к исполнителю и спросил: „Серёжа, чья это обработка?“ Сергей с лёгким недоумением ответил: „Так это же Ваша“.

Надо сказать, что Орехов с большим уважением относился к творчеству Сазонова. Воспитанный на произведениях М. Т. Высотского, сам уже поднимаясь во весь рост, Орехов внимательно изучал произведения и искусство аккомпанемента семиструнника Сазонова.

Первая моя встреча с Ореховым произошла на частной квартире. Его туда пригласил гитарист, поэт Г. Дмитриев. Помню, после исполнения нескольких пьес, Сергей Дмитриевич на одном дыхании исполнил романс „Жалобно стонет…“. (До этой встречи и после неё я переживал тяжёлый жизненный период: смертельно заболел мой младший брат). Когда слушал романс, к горлу подступил ком, а к глазам — слезы. Через несколько минут мне стало легче. Потом я достал ноты этого романса и за один день выучил его.

Где-то в середине семидесятых годов у Г. Дмитриева родилась идея сделать памятную медаль и вручить её Сергею Дмитриевичу. Изготовил медаль мастер этих дел Валентин Кочетков. В день вручения мы сначала собрались у Е. Л. Кропивницкого — художника и поэта, рождённого в конце XIX века, доброго и мудрого человека. Насладились разговором с ним и уж от него поехали к Орехову. Кроме вручения медали и музыки, этот день для меня памятен ещё и тем, что там я познакомился с Надеждой Тишининовой — певицей и женой Орехова. Меня поразила в ней яркая красота и, как в народе говорят, живая душа. Таких людей на свете немного. С каким подъёмом и какой подачей она пела — и певиц таких немного.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее
Ньювейв
Ньювейв

Юбилею перестройки в СССР посвящается.Этот уникальный сборник включает более 1000 фотографий из личных архивов участников молодёжных субкультурных движений 1980-х годов. Когда советское общество всерьёз столкнулось с феноменом открытого молодёжного протеста против идеологического и культурного застоя, с одной стороны, и гонениями на «несоветский образ жизни» – с другой. В условиях, когда от зашедшего в тупик и запутавшегося в противоречиях советского социума остались в реальности одни только лозунги, панки, рокеры, ньювейверы и другие тогдашние «маргиналы» сами стали новой идеологией и культурной ориентацией. Их самодеятельное творчество, культурное самовыражение, внешний вид и музыкальные пристрастия вылились в растянувшийся почти на пять лет «праздник непослушания» и публичного неповиновения давлению отмирающей советской идеологии. Давление и гонения на меломанов и модников привели к формированию новой, сложившейся в достаточно жестких условиях, маргинальной коммуникации, опутавшей все социальные этажи многих советских городов уже к концу десятилетия. В настоящем издании представлена первая попытка такого масштабного исследования и попытки артикуляции стилей и направлений этого клубка неформальных взаимоотношений, через хронологически и стилистически выдержанный фотомассив снабженный полифонией мнений из более чем 65-ти экзистенциальных доверительных бесед, состоявшихся в период 2006–2014 года в Москве и Ленинграде.

Миша Бастер

Музыка