ресно следить за "похождениями мышонка в Америке". Тем не менее фильм пользовался успехом в США, входит по итогам кассовых сборов в "двадцатку" лучших мультипликационных и в "две сотни" всех американских картин.
"АННА И ВОЛКИ" (Ana у los lobos) Испания,1972.100 минут.
Дм - 4; Р - 4,5; Д - 4; К — 4,5. (0,708)
Этот фильм создан в период расцвета творчества К.Сауры, когда он сформировал изощренную манеру киноаллегории, зашифрованной, наполненной политическими аллюзиями притчи, будучи вынужденным работать в условиях жесточайшей франкистской цензуры. Но даже если не воспринимать все намеки, содержащиеся в повествовании, не замечать издевательские, может быть, более понятные испанцам своего рода "фиги в кармане", тем не менее трудно не оценить усилия режиссера по мастерскому, впечатляющему воссозданию нравов общества, вроде бы живущего обычной, ничем особо не примечательной жизнью, хотя и при диктатуре стареющего и уже близкого к смерти Франко. Есть немалый соблазн в том, чтобы однозначно и прямолинейно трактовать образы: властная мамаша в инвалидной коляске, три ее сына, олицетворяющие главные силы государства — военщину, буржуазию и церковь, и "персонаж со стороны", молодая учительница Анна. Чужестранка сталкивается с "волками" или "чудовищами", порожденными не одним лишь "сном разума", а как бы самой Испанией, не знающей в своей истории передышки от инквизиции, жестокой монархии и фашистской диктатуры.
Давняя испанская традиция антиклерикального, антитоталитарного и антибуржуазного искусства, призванного "изгнать бесов" из одержимого отечества, получена К.Саурой (если говорить только о кинематографических влияниях) словно по наследству отЛ.Бунюэля. Но немалое чувство "черного юмора" привнесено соавтором сценария. Р.Асконой, который успешно сотрудничал и с более "смачным разрушителем устоев", итальянцем М.Феррери. Определенная сухость и строгость режиссерского стиля, впрочем, мало помешавшая первой притче К.Сауры под названием "Охота" (1965) и иносказательному кошмару "Сад наслаждений" (1971), в других лентах той поры преодолевалась благодаря женской теме, появившейся не без воздействия И.Бергмана и воплощенной в героинях Дж.Чаплин, страдающих от "волков" и "воронов". Спустя семь лет, уже после смерти Франко и падения диктатуры, режиссер поставил своеобразное продолжение картины — "Маме исполняется сто лет".
"АРАХНОФОБИЯ" (БОЯЗНЬ ПАУКОВ) (Arachnophobia) США. 1990,109 мин.
В - 4; Т - 3; Дм - 3,5; Д - 3,5; К — 4, (0,677)
В результате экспедиции в джунгли Венесуэлы один из ученых становится жертвой не известного науке смертоносного паука. Труп неосторожного исследователя переправляют в США, в небольшой американский городок, чтобы предать захоронению. Но никто не знает, что вместе с ним в гробу проник из Венесуэлы и тот самый страшный паук, вернее, паучиха-матка, которая, скрестившись с обычным земным пауком, устраивает настоящее гнездо в сарае, плодя множество ядовитых пауков. Именно они оказываются убийцами нескольких жителей ничего не подозревающего городка, хотя многие склонны винить во всем вновь прибывшего молодого доктора Росса Дженнингса, который даже получает прозвище "Доктор Смерть". Только после смерти престарелого коллеги Россу удается убедить полицию в необходимости эксгумации всех внезапно умерших и доказать, что они погибли от смертельных укусов. Обратившись к помощи ученого Аттертона, специалиста по паукам, принимавшего участие и в экспедиции в Венесуэлу, Дженнингс начинает поиск гнезда паучихи, не подозревая, что оно находится рядом с его домом, и смерть угрожает всей семье. Новоявленный борец с нашествием пауков должен преодолеть, помимо всего прочего, собственную арахнофобию, мучительную еще с детских лет боязнь пауков. Вряд ли кто сомневается, что пауки-убийцы во главе с "ядовитой мамой" будут уничтожены — но кем и какой ценой? Здесь еще придется поволноваться.
Фильм "Арахнофобия" наверняка будут принимать за работу С.Спилберга, увидев в титрах его фамилию. Но и как в целом ряде картин Р.Земекиса, Дж.Данте, Т.Хупера и других знаменитый американский режиссер выступает в качестве одного из продюсеров, владельцев кинокомпании "Эмблин Энтертейнмент". А вот его бывший партнер по кинобизнесу Фрэнк Маршалл, участвовавший в реализации проектов самого С.Спилберга и иных мастеров суперзрелищного кинематографа, впервые решил испытать себя в режиссуре. Случай не первый — другие кинопродюсеры тоже стремились, впрочем, без успеха, добиться режиссерской славы.