Записки музыковеда 4

Творчество Скарлатти имеет глубинные истоки. Он опирался на традиции венецианской оперы, римской и флорентийской музыкальных школ, обобщив главные тенденции итальянского оперного искусства рубежа XVII–XVIII вв. Оперное творчество Скарлатти отличает тонкое чувство драмы, находки в области оркестровки, особый вкус к гармоническим смелостям. Однако, пожалуй, основное достоинство его партитур — арии, насыщенные то благородной кантиленой, то экспрессивно-патетической виртуозностью. Именно в них сосредоточена главная выразительная сила его опер, воплощены типичные эмоции в типичных ситуациях: скорбь — в арии lamento, любовная идиллия — в пасторали или сицилиане, героика — в бравурной, жанровость — в легкой арии песенно-танцевального характера.

Скарлатти выбирал для своих опер самые разнообразные сюжеты: мифологические, историко-легендарные, комедийно-бытовые. Однако сюжет не имел для него решающего значения, ибо он воспринимался композитором как основа для раскрытия музыкой эмоциональной стороны драмы, широкой гаммы человеческих чувств и переживаний. Второстепенными для композитора были и характеры действующих лиц, их индивидуальности, реальность или нереальность событий, происходящих в опере. Поэтому Скарлатти писал и такие оперы, как «Кир», «Великий Тамерлан», и такие, как «Дафна и Галатея», «Любовные недоразумения, или Розаура», «От зла — добро».

В оперной музыке Скарлатти многое имеет непреходящую ценность. Однако масштаб дарования композитора был отнюдь не равен его популярности в Италии. «…Жизнь его», — пишет Р. Роллан, — «была намного более трудной, чем это представляется… Ему приходилось писать, чтобы зарабатывать свой хлеб, в эпоху, когда вкус публики становился все более легкомысленным и когда другие, более ловкие или менее совестливые композиторы лучше умели добиться ее любви… Он обладал уравновешенностью и ясным умом, кроме случая Скарлатти почти неизвестными у итальянцев его эпохи. Музыкальное сочинение было для него наукой, „детищем математики“, как он писал герцогу Медичи… Подлинные ученики Скарлатти — в Германии. Он оказал беглое, но сильное воздействие на юного Генделя; в особенности он повлиял на Хассе… Если вспомнить славу Хассе, если вспомнить, что он царил в Вене, был связан с И. С. Бахом, с Глюком и молодым Моцартом, любившим его, можно восстановить звено цепи, связывающей Скарлатти с создателем „Дон-Жуана“».

Из сочинённых Скарлатти месс наиболее интересной является Месса Св. Цецилии — одна из первых попыток воплощения высокого художественного стиля, соединяющего философскую мудрость, человечность, глубину чувств — стиля, достигшего своей кульминации в великих мессах Баха и Бетховена. Некоторые его духовные сочинения, как, например, "Miserere" и фуга на два хора "Tu es Petrus", написанные для папской капеллы, исполняются в церкви до сих пор.

Инструментальные сочинения А. Скарлатти немногочислены. Он создал сборник из 7 токкат для клавесина, предназначенных исключительно для педагогических целей, причем первая подробно разобрана композитором — это делает ее ценным документом по клавишной технике в стиле барокко. До нас дошла и большая Токката с 29 вариациями на тему Фолии. Хотя его инструментальная музыка интересна, она кажется несколько архаичной по сравнению с его вокальными произведениями того же периода. Ценность инструментальной музыки Скарлатти — в стройной архитектонике и замечательной лирической насыщенности. На пике своей карьеры он создал «Концертную симфонию» (конечно, не классическую, а в стиле старинного ансамблевого концерта) и шесть Кончерти Гроссо, которые и по сей день остаются его самыми известными инструментальными произведениями.

В биографии Алессандро Скарлатти до сих пор много белых пятен. Нам совершенно неизвестно, кем были его предки, хотя установлено, что его отец Пьетро Скарлата (форма «Скарлатти» будет использоваться только с 1672 года) — певец-тенор из Трапани на западе Сицилии. Но в любом случае можно говорить о том, что Скарлатти — музыкальная династия. Его младший брат Франческо Скарлатти был известным композитором и исполнителем эпохи барокко. От старшего сына Пьетро Филиппо до нас дошли три кантаты и множество клавирных токкат. Наиболее прославлен был другой сын Алессандро Скарлатии, Доменико. Его композиторский стиль оказал большое влияние на музыку эпохи классицизма, хотя он сам жил в эпоху барокко. Замечательные сонаты Доменико Скарлатти до сих пор активно звучат на концертной эстраде.

При жизни А.Скарлатти был отмечен вторым по значению орденом Римского Святого престола — орденом Золотой шпоры. Именем Скарлатти названа Палермская консерватория и одна из центральных улиц Неаполя. Имя отца и сына Скарлатти носит кратер на планете Меркурий.

Палермская консератория им. Алессандро Скарлатти. Исторический портал 1618 года

Глава 18. Музыкальная Франция. Май

Май особенно богат годовщинами французских музыкантов. О некоторых из них, родившихся в мае, эта глава.