Запрещенная поэзия и проза русских классиков. Мои грехи, забавы юных дней

Вернувшись в начале 1903 г. в Москву, начинает активно публиковаться. С этого времени, живя попеременно то на родине, то в Париже, много делает для сближения русского и французского искусства; с 1904 г. из Парижа регулярно посылает корреспонденции для газеты «Русь» и журнала «Весы», пишет о России для французской прессы. В апреле 1906 г. женится на художнице М. В. Сабашниковой и поселяется с ней в Петербурге. Их сложные отношения нашли свое отражение во многих произведениях поэта. В 1907 г. Волошин принимает решение об отъезде в Коктебель. Пишет цикл «Киммерийские сумерки». С 1910 г. работает над монографическими статьями о К. Ф. Богаевском, А. С. Голубкиной, М. С. Сарьяне, выступает в защиту художественных групп «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (хотя сам не стоит в литературных и художественных группах). 22 ноября 1909 г. между Волошиным и Н. Гумилевым состоялась дуэль на Черной речке. Имя секунданта Гумилева неизвестно. Секундантом Волошина был граф Алексей Николаевич Толстой. Причиной дуэли была поэтесса Елизавета Дмитриева. Первый сборник «Стихотворения. 1900–1910» вышел в Москве в 1910 г., когда Волошин стал заметной фигурой в литературном процессе: влиятельным критиком и сложившимся поэтом с репутацией «строгого парнассца». В 1914 г. выходит книга избранных статей о культуре — «Лики творчества»; в 1915 г. — книга страстных стихотворений об ужасах войны — Anno mundi ardentis 1915 («В год пылающего мира 1915»). В это время он все больше внимания уделяет занятиям живописью, пишет акварельные пейзажи Крыма, участвует в выставках «Мира искусства».

После революции Максимилиан Волошин окончательно осел в Коктебеле, в доме, построенном в 1903–1913 гг. его матерью Еленой Оттобальдовной Волошиной. Здесь он создал множество акварелей, сложившихся в его «Коктебельскую сюиту». М. Волошин часто подписывает свои акварели: «Твой влажный свет и матовые тени дают камням оттенок бирюзы» (о луне); «Тонко вырезаны дали, смыты светом облака»; «В шафранных сумерках лиловые холмы»… Эти надписи дают некоторое представление об акварелях художника — поэтических, прекрасно передающих не столько реальный пейзаж, сколько настроение, им навеваемое.

В 1924 г. с одобрения Наркомпроса Волошин превращает свой дом в Коктебеле в бесплатный дом творчества (впоследствии — Дом творчества Литфонда СССР). 9 марта 1927 г. зарегистрирован брак Максимилиана Волошина с Марией Степановной Заболоцкой (1887–1976), которая, став женой поэта, разделила с ним трудные годы (1922–1932) и была его опорой. После смерти поэта она сумела сохранить его творческое наследие и сам «Дом поэта». Волошин скончался 11 августа 1932 г. в Коктебеле, где и был похоронен. Свой дом он завещал Союзу писателей.

Марина Цветаева

Родилась в 1892 г. в московской профессорской семье.

Начало литературной деятельности связано с кругом московских символистов.

Цветаева знакомится с В. Я. Брюсовым, оказавшим значительное влияние на ее раннюю поэзию, с поэтом Эллисом (Л. Л. Кобылинским), участвует в деятельности кружков и студий при издательстве «Мусагет». Не менее существенное воздействие оказали поэтический и художественный мир дома М. А. Волошина в Крыму (Цветаева гостила в Коктебеле в 1911, 1913, 1915, 1917 гг.). Первые книги стихов: «Вечерний альбом» (1910), «Волшебный фонарь» (1912) и поэма «Чародей» (1914).

Следующие книги: «Версты» (1921–1922) и «Ремесло» (1923).

В 1918–1922 гг. вместе с малолетними детьми она находится в революционной Москве, в то время как ее муж С. Я. Эфрон сражается в Белой армии (стихи 1917–1921 гг., полные сочувствия белому движению, составили цикл «Лебединый стан»). С 1922 г. начинается эмигрантское существование Цветаевой (кратковременное пребывание в Берлине, три года в Праге, с 1925 г. — Париж), отмеченное постоянной нехваткой денег, бытовой неустроенностью, непростыми отношениями с русской эмиграцией, возрастающей враждебностью критики. Лучшим поэтическим произведениям эмигрантского периода (последний прижизненный сборник стихов «После России» 1922–1925, 1928 гг.; «Поэма горы», «Поэма конца», обе 1926.; лирическая сатира «Крысолов», 1925–1926 гг.; трагедии на античные сюжеты «Ариадна», 1927 г., опубликована под названием «Тезей», и «Федра», 1928 г.; последний поэтический цикл «Стихи к Чехии», 1938–1939 гг., при жизни не публиковался, и др.) присущи философская глубина, психологическая точность, экспрессивность стиля.