Зарубежная музыка XVIII и начала XIX века

Лучшим классическим сонатам присущи глубина и богатство идейно-эмоционального содержания, красота и поэтичность образов, стройность формы.

О неизгладимо сильном впечатлении, производимом сонатами, созданными великими композиторами, говорится во многих произведениях русской литературы. В рассказе «Гранатовый браслет» Куприна душевный мир героя раскрывается в сопоставлении а прекрасной музыкой величавой медленной части Второй фортепианной сонаты Бетховена (Largo appassionato). В рассказе «Несчастная» Тургенева трагический облик героини ассоциируется с потрясающим впечатлением от сыгранной ею бетховенской сонаты «Аппассионаты» (№ 23). О звучании прекрасной моцартовской фантазии к сонате до минор упоминает Тургенев в романе «Отцы и дети», Л. Толстой — о бетховенской «Лунной» сонате в романе «Семейное счастье». Перечень этот можно было бы продолжить...

Соната — одна из форм инструментальной музыки. Впервые это название появляется в XVI веке как обозначение инструментального произведения в отличие от кантаты — вокальной пьесы. Классическая соната — циклическое произведение для одного-двух инструментов, она состоит из трех-четырех (а иногда только двух) частей различного движения и поступи. Обычно вслед за быстрой и энергичной первой частью следует медленная лирическая часть. Завершается сонатный цикл опять-таки быстрой частью, но иного характера и поступи по сравнению с первой.

Впервые художественного совершенства достигла соната в конце XVII века в музыке знаменитого итальянского скрипача А. Корелли. Однако в сонатах этого автора частей больше, а именно от четырех до шести, причем одна часть переходит в другую безостановочно. Завершались староклассические сонаты такого рода быстрой танцевальной пьесой — жигой. Каждая из частей таких сонат основывалась только на одной теме.

В сонатах второй половины XVIII века на первый план выдвигается первая часть быстрого темпа — сонатное Аллегро (итал. allegro — быстро, активно). В основе его лежит контраст двух тем. Вторая тема излагается непременно в новой тональности, и это еще более способствует ощущению контраста. Последование двух (или более) основных тем образует экспозицию.

Вслед за изложением основных тем — экспозицией, следует серединный раздел — разработка. Обе темы как бы вступают в спор, видоизменяются, дробятся, из них выделяются небольшие мелодические обороты, выразительные интонации. Напряжение все нарастает.

И снова возвращается главная музыкальная мысль сонаты. Утверждается основная музыкальная мысль с присущей ей эмоциональной атмосферой (вторая тема также возвращается, но уже в тональности главной темы, что смягчает первоначальную противоречивость сопоставления).

С расцветом инструментальной музыки в XVIII веке соната становится одной из наиболее любимых форм таких композиторов, как Ф. Э. Бах (сын великого И. С. Баха), Гайдн, Моцарт, позднее Бетховен. И у этих авторов соната всегда состояла из нескольких частей различного движения и темпа, как правило из трех (иногда и двух). Энергичную и стремительную «заглавную» часть, построенную на ярких контрастах, сменяла вторая часть — медленная, певучая. Завершалась соната обычно быстрым финалом. Иногда медленная часть заменялась грациозной танцевальной пьесой — менуэтом (например, у Гайдна).

Бетховен первым стал писать сонаты в четырех частях, помещая между медленной частью и финалом оживленную жанровую пьесу — менуэт или скерцо. Однако же наиболее значительные и глубокие по замыслу бетховенские сонаты, такие, как «Патетическая», «Лунная», Соната с речитативом, «Аврора» и «Аппассионата», изложены в трех частях.

Лучшие сонаты послебетховенского времени написаны, как правило, в четырех частях. Таковы обе фортепианные сопаты Шопена, сонаты Грига и «Большая соната» Чайковского. Наряду с тем создаются и грандиозные одночастные сонаты (Лист, Скрябин).

Смена движения быстрого, медленного и еще более быстрого составляет характерную черту большинства сонат[8]. Но количество частей сонатного цикла, равно как и характер их расположения, может быть и несколько иным. Этим соната в значительной степени отличается от симфонии, в которой заметно преобладает традиционная четырехчастность.

Иногда в классической трехчастной сонате вовсе отсутствует медленная часть. Первым стал писать такие сонаты Гайдн, заменяя медленную часть грациозной танцевальной пьесой — менуэтом. Не содержат медленной части также многие из двухчастных сонат, построенных на контрасте движения стремительно быстрого и умеренно быстрого. Такие двухчастные сонаты встречаются и у Моцарта, и у Бетховена.

Иногда соната открывается медленной частью. Например, вариациями умеренно медленного темпа начинается знаменитая бетховенская соната с похоронным маршем (№ 12).