Женщины, которые изменили мир

1984 г. Получила первую «Эмми» за телефильм «Кукольный мастер»

1985 г. Титул «Самая восхитительная американская женщина»

1987 г. Вошла в топ-20 журнала Billboard с видео по аэробике

1989 г. Развод с Томом Хайденом

1990 г. Решение уйти из кино

1991 г. Брак с Тедом Тёрнером, окончившийся разводом через 10 лет

2005 г. Возвращение на экраны в фильме «Если свекровь – монстр…»

2009 г. Помолвка с Ричардом Перри

2015 г. Эпизодическая роль в фильме Паоло Соррентино «Молодость», номинированная на «Золотой глобус»

Пина Бауш Крик молчания

27 июля 1940 года – 30 июня 2009 года

Пина Бауш не любила, когда ее называли хореографом. Неутомимый исследователь человеческой личности, она создала новый театральный язык, позволивший танцовщикам с предельной искренностью выражать себя. Придуманные ею метафоры, олицетворяющие судьбу женщины во второй половине XX века, сказали о происходящем в мире больше, чем сотни научных исследований.

Пина Бауш редко давала интервью и отказывалась объяснять словами что-либо о своей жизни. Тем более говорить о спектаклях. На сцене же за нее говорили ее тело и тела актеров ее театра. Впрочем, намного чаще они кричали. Иногда в полной тишине.

«У меня все время какие-то трудности с языком. Или я не могу выразить то, что хочу, или начинаю говорить то, что говорить не надо, или не там, где надо. Это еще давний, детский атавизм».

Замкнутая, немногословная, погруженная в собственный мир, Пина носила черные свитера и костюмы, грубые мужские ботинки, подчеркивавшие ее хрупкость, затягивала волосы в узел и не пользовалась косметикой. Она была предельно рациональной, по-немецки педантичной. Много курила, пила сильно разбавленный кофе. И никогда ни на чем не настаивала.

Школа

Третий ребенок в семье, Филиппина Бауш с детства была предоставлена сама себе. Родители держали в Золингене кафе, много работали. Пина познавала мир «из-под стола», наблюдая за людьми, которые приходили, говорили, ели, пили, смеялись, ссорились, целовались, иногда плакали. В отличие от многих детей она не стремилась общаться или задавать вопросы. Застенчивая девочка замирала в углу или у дверного косяка и смущалась, когда к ней обращались. С самого раннего возраста разговаривать танцем Филиппине было намного проще, чем объясняться словами.

«Я полюбила танцевать, потому что боялась говорить. Когда я двигалась, меня ничто не сковывало, и я могла выразить себя».

Танцевать она начала с пяти лет. В балетной студии, проверяя пластику девочки, ее попросили, лежа на животе, достать до головы пальцами ног. Это было просто. Все, что касалось танца, всегда получалось у нее легко, будто само собой.

Повзрослев, она продолжила учиться балету и окончила в Эссене Фольквангскую высшую школу искусств на курсе культового хореографа Курта Йосса. Ученик Рудольфа Лабана, одного из создателей экспрессивного танца – предтечи модерна, он «освободил танцоров от оков балета» и предложил собственную систему преподавания.

Школу Пина окончила с отличием, получив приз «за особые достижения», государственную стипендию и возможность стажироваться в Нью-Йорке. Два с половиной года она занималась в известной Джульярдской музыкальной школе, танцевала в «Новом американском балете» и Метрополитен-опере. Но, получив от любимого учителя приглашение вернуться в Эссен, не задумываясь купила обратный билет.

Много лет Пина танцевала в спектаклях Йосса в Фолькванг-балете и преподавала в школе. В 33 года она возглавила балетную труппу Вупперталя, которая вскоре была переименована в Танцтеатр.

Каждый год она подписывала контракт на следующий, не очень веря, что способна еще на 12 месяцев задержаться в сером унылом городе, где постоянно идет дождь. Но то была эпоха ее экспериментов, и результатом стал новый сценический язык и абсолютно другой формат воздействия на зрителя.

Просто люди

С тех самых пор, когда ребенком она тихонько наблюдала за посетителями родительского кафе, Пину более всего интересовали люди. Поэтому ей хотелось знать, что снится ее актерам, какое из детских воспоминаний им дороже всего, за что им до сих пор стыдно, чего они хотят и чего боятся. Простыми вопросами, произнесенными вполголоса, она словно раздевала актера донага в его переживании. И просила станцевать это чувство, найти для него движение, которое бы выражало его максимально точно.