Живописец теней

– Виктор досконально знал палитру каждой школы… Мельчайшие детали истории материалов. Классический рецепт золотистого пигмента, к примеру, утрачен – и он вообще им не пользовался. Если он работал над старым полотном, то никогда не прибегал к современным красителям – ну, ты знаешь, цинковые белила, кадмиевый желтый… Иногда он сознательно допускал небрежности, потому что человек несовершенен, а художник, даже великий, – тоже человек… Рослин, к примеру, пользовался медной синей в полной уверенности, что это ультрамарин. Эренштраль постоянно путал конопляное и фисташковое масло, отчего поверхностный слой на его картинах часто портится и задает работы реставраторам.

– Все равно не понимаю, как он провел современную науку.

Георг засмеялся, как будто Иоаким очень смешно пошутил.

– В этой отрасли есть старый девиз – чем известней художник, которого ты подделываешь, тем скромнее должна быть работа, и наоборот. Самых великих он избегал, потому что в таких случаях эксперты всегда настроены признать работу подделкой. Для классиков существует довольно небольшой каталог, который расширяют очень неохотно… к тому же Виктор сам и был современной наукой. Один из самых авторитетных экспертов и реставраторов! Сам разрабатывал методы выявления подделок – химические, оптические, спектральные… Он знал совершенно точно ход мыслей экспертов, и именно поэтому ему удавалось их провести.

Со своей тростью Георг очень напоминал состарившегося Дэнни Кая[186]. Казалось, он в любой момент может пуститься в пляс или спеть легкомысленный куплетик из жизни мошенников. Но тут-то все было всерьез, понял Иоаким. Все, что Георг Хаман, или Роберт Броннен, говорил об его отце, – совершенно серьезно.

– Манера мазка художника – как отпечатки пальцев. Мотивы меняются, палитра меняется, а мазок остается. Особенно это заметно в импасто. Так вот, если самый-рассамый эксперт возьмет лупу и начнет разглядывать «Матфея и ангела», он не найдет никакой разницы в мазке Виктора и Караваджо. Твой отец был гений.

Он положил трость на письменный стол и внимательно посмотрел на Иоакима.

– Я тебя не утомляю?

– Наоборот! Я хочу знать все о моем отце…

– Мой шведский уже не тот, что раньше, – посетовал Георг Хаман. – Не слишком ли я высокопарен… или… как это сказать… старомоден?

– Вовсе нет.

– Тогда садись в кресло. Только кота прогони… кстати, его зовут Густав Броннен. Пойду на кухню, посмотрю, нет ли у меня бутылочки вина…

Весь вечер и до глубокой ночи Иоаким просидел в квартире Георга Хамана и слушал рассказы старика об отце. Он пожалел, что не захватил блокнот или диктофон, но потом, к своей радости, осознал, что помнит разговор чуть не дословно. Сотрудничество Виктора и Георга прервалось в конце пятидесятых. Чтобы не вызывать подозрений, каждый продолжал работать на своем месте. А начало шестидесятых, как понял Иоаким, было золотым веком Виктора. Именно в этот период он создал свои самые замечательные подделки.

Одно время его пригласила на работу Галерея Колнагиса[187] в Лондоне. Будучи выдающимся экспертом, он завязал множество важнейших знакомств. В эти годы он продал множество подделок знаменитым коллекционерам. Музей Гуггенхайма приобрел у него доселе неизвестного Рунге, Поттер Пальмер купил рисунки Буше. Но он всегда противостоял соблазну испытывать границы доверчивости. Ему всегда удавалось самое трудное в жизни мошенника – вовремя завязать.

Несколько лет после этого он занимался своей работой в Стокгольме. Спрос на него был колоссальным. Кроме виртуозных реставрационных работ он по государственному заказу разрабатывал новые методы обнаружения подделок. Он начал сотрудничать с Институтом Дернера в Мюнхене, подружился с экспертами из Института Курто в Лондоне и Института Вильденштайна в Париже. Под именем Виктора Кунцельманна он изъездил всю Европу вдоль и поперек.

В начале шестидесятых, во время оттепели, он посетил Советский Союз. В Москве, куда Виктора пригласили помогать в реставрационных работах, он познакомился с Костаки, в то время еще совершенно неизвестным в Европе коллекционером русского авангарда. Таким образом, становится понятным, откуда взялись работы, подаренные им Жанетт для открытия галереи. Еще до того, как супрематисты стали известны на Западе, он знал каждый мазок таких художников, как Татлин, Попова и Лисицкий.

Но бывшие компаньоны словно бы не могли оторваться друг от друга – впрочем, это так и было, настолько тесно оказались сплетены их судьбы. Они возобновили свою деятельность.