Знание-сила, 2005 № 07 (937)

В Северном Приладожье открывается этнокультурный центр "Карельская культура VIII — XV веков", а также музей "Древние карелы" и средневековая крепость Линнавуори, построенная в окрестности деревеньки Курккиеки еще древними карелами для защиты от нашествия викингов и шведских рыцарей. Ежегодно в рамках этого проекта будут проходить международный этнографический фестиваль и тематические праздники.

ИЗ ИСТОРИИ КУЛЬТУРЫ

Евгений Касимов

Из всех искусств для нас важнейшее -цветное!

Статью первую читайте в № 6 за этот год.

Когда я предложил отцу поменять старенький черно-белый телевизор на цветной, он категорически отказался. Я привык, чтобы как в жизни, сказал он. И тогда я в очередной раз задумался над парадоксами нашего сознания. В стародавние времена мы смотрели в кинотеатрах художественное кино, которому обязательно предшествовала кинохроника. Нам сначала показывали "натуральную" черно-белую жизнь, а потом мы наслаждались яркими приключениями мушкетеров, которые были одеты в пышные цветные одежды. Сам собой в сознании укоренился этот перевертыш: изображение действительно цветной жизни могло быть только черно-белым, а все цветное на экране воспринималось как не реальная, а придуманная жизнь. Многие сегодняшние режиссеры, добиваясь эффекта "реальности", до сих пор предпочитают снимать на черно-белую пленку.

Размышляя нал этой проблемой, я обложился книгами по киноискусству и обнаружил вдруг поразительные вещи. Вот эти выписки из тяжеленных томов, не претендуя на авторство, я и предлагаю вниманию читателя, который, несомненно, является и кинозрителем.

Пионеры

В любой энциклопедии кино утверждается, что первым цветным фильмом является "Бекки Шарп" (1935 год) режиссера Рубена Мамуляна (США) Однако в тех же энциклопедиях написано, что фильм "Мир, плоть и дьявол", снятый в Великобритании режиссером Мартином Торнтоном еще в 1914 году, тоже был цветным (по всей видимости, он был создан аддитивным способом, то есть путем сложения цветов). Но, оказывается, еще на заре кинематографии Жорж Мельес ("Путешествие на Луну", 1902 год) не только изобрел десятки трюков, до сего дня используемые на съемках, разработал новую систему актерской игры, ввел стандартные перфорации на кинопленке, но и первым применил цвет, кисточкой раскрашивая кадрики своих фильмов.

Длина фильмов не превышала тогда двадцати метров, и этот весьма кропотливый способ оправдывал себя, особенно при производстве различных сказок, которые стали основным жанром студии Жоржа Мельеса. Отдельные участки крошечных изображений на пленке терпеливо разрисовывались искусными ремесленниками, преимущественно девушками. Они подцвечивали один кадр за другим во всем эпизоде. Эта работа требовала усидчивости и аккуратности. Помогали трафареты — их накладывали на те части изображения, которые не менялись на протяжении нескольких кадров.

Мельес долгое время работал на знаменитых братьев Пате, которые еще с 1905 года проводили многочисленные опыты в области цветной кинематографии. Фирма "Братья Пате" выпускала цветные фильмы по способу "Пате-колор". Несовершенство этого способа скоро заставило фирму отказаться от своих экспериментов и перейти на распространенный способ окраски и вирирования.

Кадр из фильма "Ярмарка тщеславия"

Кино всегда было цветным!

Современный термин "цветной фильм" относится к способу воспроизведения цвета фотографическим путем. Между тем средства для создания цветного изображения в кино существовали и раньше.

Позитивная пленка для черно-белых фильмов представляет собой бесцветный прозрачный целлулоид, покрытый светочувствительной эмульсией. Благодаря этому изображение на экране получается черным или белым с постепенным переходом одного тона в другой. В художественной кинематографии такую бесцветную пленку почти никогда не применяли — ее подкрашивали!

Предпочтение отдавалось главным образом желтому, красному, синему и лавандовому цветам. Если рассматривать такую пленку на свет, легко убедиться, что она достаточно интенсивно окрашена. Но когда изображение проецировалось на большой экран, яркость цвета становилась слабее. В большинстве случаев публика не замечала желтого и лавандового оттенков. Красный же цвет для пожаров и синий для ночных сцен сразу обращали на себя внимание, усиливали драматизм. Кроме того, прибегали еще к такому изыску, как смешение синего и красного для восходов и закатов. В этих случаях целлулоид окрашивался в один цвет, а покрывавший его эмульсионный желатиновый слой с изображением тонировался другим.