Знать или уметь? 6 ключевых навыков современного ребенка

Отличается ли творчество от интеллекта или сообразительности? Хотя побольше ума еще никому не вредило, креативность — не то же самое, что интеллект: все мы знаем гениев, которые впадают в панику, если дорога перекрыта, или не могут сообразить, как из остатков продуктов приготовить новое блюдо. Мы должны уметь критически мыслить, иначе нас не посетят умные идеи. Но даже этого будет недостаточно, если мы не сможем находить новые решения, пользуясь привычными компонентами, — если не станем мастерами на все руки.

Публикации в научной литературе и популярной прессе, подобные статье Кима, поместили креативность в центр внимания общества. Софи Лорен, как видно из эпиграфа, считает, что творчество — это способ оставаться современной и молодой. Но что это такое? Даже при беглом ознакомлении всплывают десятки терминов. Есть «дивергентное мышление», «творческий потенциал», «творческое познание», «проницательность» и «оригинальность», и эти понятия употребляются как синонимы, имеющие схожие и весьма приблизительные значения. Психолог Джой Гилфорд определил творчество как способность выдать ряд разных ответов на новую проблему — например, в вышеупомянутом примере со стаканчиком. Он же описал дивергентное мышление (а следовательно, и творчество) как «генерирование новой информации из имеющейся, где акцент делается на многообразии и количестве результатов»[352]. Чтобы разобраться с этим, можно спросить, сколько способов вы нашли для решения проблемы бумажного стаканчика, сколько их типов (например, варианты хранения или реквизит) и насколько оригинальны ваши находки (например, кто-нибудь придумал сделать из них серьги?). Подобные задачи стали опорой для исследования современного творчества. Креативный человек — тот, кто может отыскать много ответов (беглость) разных видов (разнообразие), большинство из которых необычны или остроумны (оригинальность).

Сэр Кен Робинсон, британский эксперт по творчеству и автор книги с отличным названием Out of Our Minds: Learning to be Creative («Образование против таланта»)[353], убежден: есть три неверных представления о том, что значит быть креативным[354]. Первое: многие считают, что творчество — только для «особых людей» и это не каждому под силу. Если поверить в этот миф, оно станет недоступным для нас, простых смертных[355]. Экономист Ричард Флорида утверждал, что 38,3 миллиона американцев, или 30 % всего работающего населения, принадлежат к постоянно развивающемуся «креативному классу» и вынуждены решать проблемы с высокой степенью сложности[356].

Наша экономика переходит от традиционных отраслей к таким, где все большее значение имеет индивидуальный и коллективный творческий вклад. К счастью, «практически у каждого есть возможность вносить созидательность в разные области знаний. Творчество — не то качество, о котором можно сказать — или оно есть, или его нет»[357]. Мы все под одним большим зонтиком креативности!

Искусство Робинсон назвал вторым заблуждением о творчестве: оно не только «для особых людей» (миф 1), но и представляет собой «особые действия» — например, искусство (миф 2). Конечно, в искусстве не обойтись без творческого вдохновения. Но Робинсон имеет в виду, что креативность необходима везде и влияет на все, что мы делаем. Отнести это свойство исключительно к художнику, создающему оптические иллюзии, которые кажутся картонными, но на самом деле сделаны из стеклопластика (Ивин Баллен), или к хореографу, поставившему танцы для мюзикла «Вестсайдская история» (Джером Роббинс), или к команде, написавшей партитуру для «Рождественской истории» (Пасек и Пол), означает не признавать, что творческие инновации необходимы повсюду, и в определенной степени к ним причастны все. Просто в искусстве они нагляднее. Но не обманывайте себя: станок, отпечатавший эту книгу, и даже идеи, которыми мы делимся невозможны без креативности.