Читаем Зодчие Москвы XX век. Книга 2 полностью

Неоценимый вклад Андрей Константинович внес в теорию архитектуры. Б 1960 г. в Госстройиздате вышла в свет его книга «Об архитектуре», начатая в 1943—1944 гг. и подготовленная к печати незадолго до кончины автора. В книге, которая приобрела огромную популярность, нашли отражение теоретические взгляды автора на архитектуру, были подведены итоги изучения архитектуры, проводившегося им в течение всей жизни. Большой опыт проектировщика, многолетние исследования в области теории и истории архитектуры, широкие познания в области физики, технических и естественных наук, углубленное изучение русской и европейской классической архитектуры, знание современной мировой практики — все это позволило Бурову поставить и четко сформулировать ряд сложнейших вопросов о сущности и специфике архитектуры, взаимосвязи техники и искусства, материала и формы, масштаба и образа, новаторства и традиций.

В 1980 г. в серии «Мир художника» (издательство «Искусство») опубликован сборник «Андрей Константинович Буров», куда вошли его письма, дневники и беседы с аспирантами. Живой, образный, выразительный язык, наблюдательность, меткость определений, неза-, висимость суждений и взглядов Бурова, его прекрасные рисунки позволяют отнести многие страницы этих изданий к лучшим образцам литературы, посвященной искусству зодчества.

Перед началом Великой Отечественной войны, весной 1941 г., Союз советских архитекторов устроил в Москве, а затем в Ленинграде выставку работ А. К. Бурова. К сожалению, большая часть экспонатов выставки погибла в период блокады Ленинграда. Наш долг — бережно сохранить творческое наследие замечательного советского зодчего и все лучшее из его опыта передать молодому поколению архитекторов.

А. БУРОВ

Центральный Дом архитектора. 1940

Жилой дом на улице Горького. 1933-1936 и 1949


М. И. Астафьева-Длугач

А. ВЛАСОВ

(1900-1962)

Вклад Александра Васильевича Власова в развитие архитектуры Москвы трудно переоценить. В 1950-е гг. он был главным архитектором столицы и стоял у истоков принципиально нового этапа в истории города, связанного с освоением новых территорий и формированием периферийных районов массового индустриального домостроения. Но и помимо этой существенно важной роли в истории города Власов оставил на его улицах много прекрасных построек, и по сей день определяющих образные характеристики больших фрагментов Москвы. Достаточно назвать Крымский мост или Центральный стадион имени В. И. Ленина в Лужниках, чтобы сразу стал ясен масштаб этого талантливого мастера, чей жизненный путь оказался, к сожалению, не слишком долгим.

Власов родился 1 ноября 1900 г. в селе Большая Коша Калининской области (бывш. Тверская губ.) в семье ученого-лесовода. Занятия отца оказали несомненное влияние на Александра Васильевича: всю жизнь он страстно любил природу, хорошо знал породы деревьев и кустарников, был, в сущности, профессиональным дендрологом; неосуществленной мечтой его жизни было создание труда по декоративной дендрологии.

Учился Власов в Москве — сначала в 8-й гимназии, а после ее окончания — на архитектурном факультете Московского политехнического института, вскоре преобразованного в Институт гражданских инженеров. Годы учения несколько затянулись: лишь в 1928 г. Власов окончил институт, защитив диплом на тему «Дворец труда в Днепропетровске».

К моменту окончания института Власов уже был сложившимся человеком, известным среди коллег как превосходный рисовальщик, тонкий знаток и ценитель искусства. Он с горячностью окунулся в сложную, наполненную борьбой атмосферу архитектурной жизни столицы, став одним из членов-учредителей Всесоюзного объединения пролетарских архитекторов (ВОПРА). Учредители ВОПРА стремились консолидировать «партийно-комсомольский молодняк, работающий в области архитектуры на основе марксистско-ленинской теории и генеральной линии партии».

В качестве руководителя бригады ВОПРА А. В. Власов участвовал во Всесоюзном конкурсе на проектирование и строительство Дворца Советов (1932 г.) и выполнил проект, удостоенный второй премии. В этом проекте, ныне широко известном и даже знаменитом, Власов обнаружил необычайную пространственность мышления, умение оперировать крупными архитектурными массами, стремление к решению значительных по размерам интерьеров. Здесь получила развитие линия, уже найденная архитектором в дипломном проекте, а также в проекте синтетического театра в Харькове.(1930 г.), где Власов предложил идею единого объема круглого театрального зала, способного к трансформации. Частично идеи Власова в области организации больших пространств нашли воплощение в театре, построенном им в 1930-е гг. в Иваново-Вознесенске.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1

Борис Робертович Виппер 1888–1967 крупнейший российский искусствовед, член-корреспондент Академии художеств СССР. Выпускник, а впоследствии профессор Московского университета, блестящий лектор, заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, историк западноевропейской живописи, уникальный знаток голландского искусства «золотого века». Основные труды посвящены кардинальным проблемам истории искусства (борьба направлений, история стилей и жанров) и отличаются широтой обобщений и охвата материала. Среди них: «Проблема и развитие натюрморта» (1922), «Тинторетто» (1948), «Борьба течений в итальянском искусстве XVI века» (1956), «Становление реализма в голландской живописи XVII века» (1957), «Очерки голландской живописи эпохи расцвета» (1962), «Проблемы реализма в итальянской живописи XVII–XVIII вв.» (1966).В данное издание вошли лекции Виппера по курсу «Итальянский ренессанс. История изобразительного искусства и архитектуры XIII–XVII в.», прочитанные в МГУ в 1944–1954 гг. Первый том включает лекции с 1 по 17, второй с 18 по 27. Издание богато иллюстрировано репродукциями картин и архитектуры.

Борис Робертович Виппер , Б. Р. Виппер

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография