Читаем Зодчие Москвы XX век. Книга 2 полностью

Еще в середине 1930-х гг., работая над проектом парка культуры и отдыха, Власов предусматривал на месте Лужников создание обширной зеленой зоны. Теперь эта идея трансформировалась и приобрела иные очертания, однако стадион с самого начала проектировался как часть обширного парка. Здесь снова проявился талант Власова как ландшафтного архитектора, тонко чувствующего природу и любовно относящегося к ней.

Уже в момент сдачи в эксплуатацию комплекса в Лужниках в характере парковой зелени стадиона была заложена целиком созданная руками человека (в отличие от парка культуры, где во многом были использованы уже существующие зеленые массивы) мягкость и живость зеленых форм, свойственных естественному пейзажу.

Стадион в Лужниках, будучи самым крупным спортивным сооружением в нашей стране, был построен в момент, когда советская архитектура перестраивалась на рельсы индустриализации и происходила быстрая смена эстетических ориентиров, когда заканчивался период, связанный с освоением архитектурного наследия прошлого. И внешний облик стадиона несет в себе черты этого промежуточного периода: он еще сохраняет обязательную для времени ордерность, но элементы ордера уже предельно упрощены. Может быть, именно эта особенность архитектуры стадиона делает его сразу и современным, и чуточку архаичным, что явно импонирует преобладающим в наши дни вкусам и симпатиям.

В Юго-Западном районе в конце 1950-х гг. предполагалось построить еще одно крупнейшее московское сооружение — Дворец Советов, проектированием которого Власов занимался до конца дней. Творческая жизнь зодчего как бы описала полный круг: он начал ее с проектирования Дворца Советов в центре Москвы и закончил работой над Дворцом Советов, по теперь уже в новой градостроительной ситуации — на Ленинских горах. И тот и другой проекты выполнялись на сломе этапов в развитии нашей архитектуры. И тот и другой многое определили в ее дальнейшем развитии.

Уже на первом туре творческого соревнования (1957 г.), участвуя в закрытом конкурсе, Власов — в ряду тех немногих авторов, которые предлагали плоскостное решение: огромное по площади здание.

Дворца Советов в композиционной структуре Юго-Западного района подчиняется высотному зданию МГУ, которое берет на себя роль вертикальной доминанты. Власов ушел от обсуждения проблемы фасада ц создал здание-площадь, здание-форум, снова, как и в молодости, возвращаясь к теме крупномасштабных внутренних пространств. Его проект производит столь сильное впечатление, что на втором туре конкурса мы видим многочисленные варианты идеи Власова, вплоть до повторения планировочной организации здания.

В 1960 г. Власов возглавил Управление по проектированию Дворца Советов, в котором началась разработка огромного комплекса. Комплекс решался развитой объемно-пространственной композицией, тесно связанной с парком. Проект этого здания, так и не осуществленного, тем не менее сыграл большую роль в формировании нового направления в советской архитектуре.

Будучи человеком творческим, Власов постоянно ощущал себя ответственным за судьбу отечественного зодчества, много сил и времени отдавал организаторской и общественной работе. В 1947 г. он был избран действительным членом Академии архитектуры СССР, а в 1955 г. стал ее президентом. После -создания Академии строительства и архитектуры СССР Власов занимал пост вице-президента.

Он умер в 1962 г., не дожив месяца до своего 62-летия, в расцвете творческих сил и мастерства, умер па посту первого секретаря Союза архитекторов СССР.

А. ВЛАСОВ

Парк культуры и отдыха имени М. Горького. Пушкинская набережная. 1934-1936

Крымский мост. 1936 — 1938. Инженер Б. Константинов

Здание ВЦСПС на Ленинском проспекте. 1936-1959

Центральный стадион имени В. И. Ленина в Лужниках. 1955—1956. Совместно с И. Рожиным, Н. Улласом, А. Хряковым, инженеры В. Насонов, Н. Резников, В. Поликарпов


М. И. Астафьева-Длугач

П. АБРОСИМОВ

(1900-1961)

Быть главой такого творческого союза, как Союз архитекторов,— задача сложная, многоплановая, требующая разносторонних знаний, широты кругозора, наконец, просто внимательного отношения к людям. Всеми этими качествами был щедро наделен Павел Васильевич Абросимов. Шесть лет, до конца своих дней, он возглавлял Союз архитекторов, заняв этот высокий пост в 1955 г., в момент, чрезвычайно сложный для советской архитектуры, в пору, когда началась активная творческая перестройка, когда архитектура поворачивалась «лицом к индустриализации». Своей работой в союзе, выступлениями в печати, всегда злободневными и затрагивающими ключевые проблемы нашего зодчества, Абросимов немало способствовал этому процессу.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1

Борис Робертович Виппер 1888–1967 крупнейший российский искусствовед, член-корреспондент Академии художеств СССР. Выпускник, а впоследствии профессор Московского университета, блестящий лектор, заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, историк западноевропейской живописи, уникальный знаток голландского искусства «золотого века». Основные труды посвящены кардинальным проблемам истории искусства (борьба направлений, история стилей и жанров) и отличаются широтой обобщений и охвата материала. Среди них: «Проблема и развитие натюрморта» (1922), «Тинторетто» (1948), «Борьба течений в итальянском искусстве XVI века» (1956), «Становление реализма в голландской живописи XVII века» (1957), «Очерки голландской живописи эпохи расцвета» (1962), «Проблемы реализма в итальянской живописи XVII–XVIII вв.» (1966).В данное издание вошли лекции Виппера по курсу «Итальянский ренессанс. История изобразительного искусства и архитектуры XIII–XVII в.», прочитанные в МГУ в 1944–1954 гг. Первый том включает лекции с 1 по 17, второй с 18 по 27. Издание богато иллюстрировано репродукциями картин и архитектуры.

Борис Робертович Виппер , Б. Р. Виппер

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография