Читаем Зодчие Москвы XX век. Книга 2 полностью

В 1954 г., когда университет на Ленинских горах только что принял первых студентов, архитектор писал: «Неверны и наивны представления, будто высотная композиция уже в силу своих физических размеров и композиционных возможностей обеспечивает архитектору хотя бы минимальный творческий успех. Нет, невысокий уровень мастерства, художественная незрелость автора, неопределенность его творческих исканий — все это лишь быстрее и полнее обнаружится в высотном строительстве... Нелегкая это задача — найти выразительный силуэт, интересное объемное построение и пластику высотного сооружения, органическую связь между этим зданием и рядовой застройкой, раскрыть на него ближние и дальние перспективы». Эти слова как бы подводили итог многолетней работы зодчего над уникальными высотными зданиями.

На протяжении многих лет П. В. Абросимов сочетал творческую работу с активной общественной деятельностью. В 1952—1953 гг. он был избран председателем Московского отделения Союза архитекторов, а в 1955 г.— на 2-м Всесоюзном съезде архитекторов — ответственным секретарем Союза архитекторов СССР. Этот пост он занимал до последних дней жизни.

Будучи ответственным секретарем, Абросимов не оставлял творческую работу. Важнейшим в последние годы жизни явилось его участие в двух турах закрытого конкурса на строительство Дворца Советов в Юго-Западном районе Москвы. Со времени первого цикла по проектированию Дворца прошло четверть века. Хотя и установки, и задачи, и даже место строительства в этих двух циклах были различными, они обладали одним важным свойством — оба Дворца Советов проектировались в момент, когда советские зодчие искали новые пути развития архитектуры. Оба они были своеобразными камертонами, звучание которых отрабатывалось именно в процессе проектирования этих уникальных в полном смысле слова сооружений.

В обоих проектах 1957—1959 гг. (проект первого тура был выполнен совместно с Р. А. Семерджиевым, проект второго — совместно с Н. В. Барановым, П. П. Зиновьевым, В. Л. Лебедевым, Н. Н. Стужиным и другими) авторы предложили компактный, «собранный» объем. Естественно, что, решая градостроительную сторону проблемы, многие участники конкурса учитывали близость высотного здания МГУ. Особенно сильно эта тема прозвучала в проектах, выполненных с участием Абросимова. Это закономерно: он, один из авторов здания МГУ на Ленинских горах, не мог не думать о создании единого ансамбля, в котором высотная часть — МГУ и компактный, простой, почти квадратный в плане объем_Дворца Советов составят два взаимодополняющих и уравновешивающих друг друга компонента.

В пояснительной записке ко второму проекту авторы писали: «Строительство Дворца Советов на Юго-Западе позволяет создать широкую градостроительную композицию в застройке нового района». Пожалуй, этот фрагмент из пояснительной записки как нельзя лучше характеризует творчество П. В. Абросимова, для которого основополагающими были широкий градостроительный подход к решению любой архитектурной задачи, стремление к целесообразности, простоте и лаконизму.

П. АБРОСИМОВ

Театр имени Евг. Вахтангова. 1946 —1947. Реконструкция


О. А. Швидковский, Н. Н. Ким 

И. НИКОЛАЕВ

(1901-1979)

Один из крупнейших советских зодчих, Иван Сергеевич Николаев родился в Воронеже в 1901 г. В 1920 г. поступил па архитектурное отделение Московского высшего технического училища имени Н. Э. Баумана. Окончив его в 1925 г., получил диплом инженера- архитектора с отличием. Время формирования зодчего совпало с ярким и острым процессом становления советской архитектуры. Атмосфера дерзаний и поисков была характерна для архитектурной Москвы 1920-х гг., ставшей настоящей столицей зарождающегося социалистического зодчества. Пафос социального новаторства объединился с рождением новой архитектурной формы, свободной от эклектических и стилизаторских тенденций. Художественные открытия мирового значения рождались стремительно и естественно. Старое отступало с упорными боями, теряя и популярность и сторонников. Вузы шли в ногу со временем, порой опережая его своим молодым задором.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1

Борис Робертович Виппер 1888–1967 крупнейший российский искусствовед, член-корреспондент Академии художеств СССР. Выпускник, а впоследствии профессор Московского университета, блестящий лектор, заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, историк западноевропейской живописи, уникальный знаток голландского искусства «золотого века». Основные труды посвящены кардинальным проблемам истории искусства (борьба направлений, история стилей и жанров) и отличаются широтой обобщений и охвата материала. Среди них: «Проблема и развитие натюрморта» (1922), «Тинторетто» (1948), «Борьба течений в итальянском искусстве XVI века» (1956), «Становление реализма в голландской живописи XVII века» (1957), «Очерки голландской живописи эпохи расцвета» (1962), «Проблемы реализма в итальянской живописи XVII–XVIII вв.» (1966).В данное издание вошли лекции Виппера по курсу «Итальянский ренессанс. История изобразительного искусства и архитектуры XIII–XVII в.», прочитанные в МГУ в 1944–1954 гг. Первый том включает лекции с 1 по 17, второй с 18 по 27. Издание богато иллюстрировано репродукциями картин и архитектуры.

Борис Робертович Виппер , Б. Р. Виппер

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография