Читаем Зодчие Москвы XX век. Книга 2 полностью

За этот проект, представленный на конкурс под девизом «Народ- созидатель», авторы архитекторы М. О. Барщ и А. Н. Колчин и скульптор А. П. Файдыш-Крандиевский были удостоены первой премии. Авторам была близка тема, они «вжились» в нее еще раньше, когда работали над памятником К. Э. Циолковскому для Калуги. Некоторые элементы, возникшие при проектировании калужского памятника, нашли дальнейшее развитие в московском. В основу проекта была положена одна и та же идея — обелиск, устремленный ввысь, а у его подножия скульптура Циолковского. Но в первом случае обелиск вздымался строго вертикально, обладая некоторой статичностью, а во втором наклоном обелиска на 77° авторы достигли большей стремительности, динамичности, очертания обелиска приобрели чистоту, легкость, изящество. Очень динамична архитектурная форма в виде стрелы, упруго вздымающейся к небу и несущей на высоте 96 м модель небольшой ракеты (ее длина Им).

Перед обелиском на расстоянии 30 м установлена статуя К. Э. Циолковского из светлого гранита.

Конструктивная основа монумента состоит из трубчатого, покрытого горячим цинком (что повышает антикоррозийные свойства сооружения) стального каркаса, заделанного в монолитный железобетонный фундамент, заглубленный на 10 м. Обелиск облицован пластинами из титана — стойкого металла, качественно превосходящего нержавеющую сталь. В ясный день в его ослепительной белоголубой поверхности эффектно отражается небо, его оттенки меняются в течение дня; темные цвета камня и металла, преобладающие в нижней части памятника, прочно связывают его с землей. Нарастание ритмов в композиции монумента ясно выражает идею взлета. Основание памятника в форме распластанных по земле террас с лестницами и площадками придает сооружению еще большую прочность и солидность. Монумент, открытый в 1964 г., поставлен по центральной оси проспекта Мира, одной из основных магистралей города, и виден почти от Рижского вокзала. Со стороны центра и с Ярославского шоссе он служит ориентиром ВДНХ.

Изображение монумента как символа достижений советского народа неоднократно использовалось на плакатах, марках, открытках, календарях и т. д., а также на юбилейных монетах 1967 г.

В 1971 г. по проекту архитекторов М. О. Барща, А. Н. Колчина и скульптора Ю. Г. Нероды был сооружен монумент в парке Дворца наций в Женеве в ознаменование освоения космического пространства человечеством. На заказном конкурсном проекте «Планировка и застройка центра Севастополя на период до 2000 года» М. О. Барщ в составе коллектива авторов получил первую и вторую премии.

Последней мемориальной работой М. О. Барща (совместно с архитектором А. Н. Колчиным и скульптором Л. Е. Кербелем) было надгробие Е. А. Фурцевой на Новодевичьем кладбище.

Очень важной и любимой для М. О. Барща была его многолетняя педагогическая работа в качестве доцента, а затем профессора Московского архитектурного института. Умение увидеть в студенческом эскизе интересную мысль и помочь раскрыть ее в проекте, не навяФ зывая своей идеи, стремление научить студента находить комплексность решения, органическую связь архитектуры с природой, окружающей средой, техникой, искусством, всегда отличало Михаила Осиповича и завоевало ему большое уважение и любовь среди его учеников.

Монумент в ознаменование выдающихся достижений советского народа в освоении космического пространства. 1964. Совместно с А. Колчиным, скульптор А. Файдыш-Крандиевский

М БАРЩ

Планетарий. 1927 — 1929. Совместно с М. Синявским


А. М. Журавлев

Л. ПОЛЯКОВ

(1906-1965)

Леонид Михайлович Поляков, ленинградец по рождению и воспитанию, большую часть жизни провел в Москве, где по его проектам были построены жилые и общественные здания, станции метрополитена, архитектура которых слилась с градостроительной средой столицы и стала ее достопримечательностью.

Поступив в 1923 г. в Ленинградский художественно-технический институт (бывш. Академия художеств), Поляков обучался у крупнейшего русского зодчего И. А. Фомина, от которого воспринял высокую художественную культуру, любовь к классической и отечественной архитектуре, секреты профессионального мастерства. Еще будучи студентом, он начал заниматься проектированием в одном из архитектурных трестов. По окончании института в 1929 г. он несколько лет продолжал работу в Ленинграде. По его проекту, в частности, был реконструирован популярный аттракцион «Американские горы», представлявший собой в довоенные годы одну из достопримечательностей города.

Л. М. Поляков с группой архитекторов переехал в Москву, где принял участие в проектировании Дворца Советов вместе с жившим тогда в Москве Б. М. Иофаном. В группу авторов, проектировавших Дворец, вошли ленинградцы В. А. Щуко и В. Г. Гельфрейх, которые и пригласили для работы в этом коллективе молодых ленинградских коллег. Эта работа стала большой школой мастерства для целого ряда советских зодчих, художников-монументалистов, скульпторов.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1

Борис Робертович Виппер 1888–1967 крупнейший российский искусствовед, член-корреспондент Академии художеств СССР. Выпускник, а впоследствии профессор Московского университета, блестящий лектор, заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, историк западноевропейской живописи, уникальный знаток голландского искусства «золотого века». Основные труды посвящены кардинальным проблемам истории искусства (борьба направлений, история стилей и жанров) и отличаются широтой обобщений и охвата материала. Среди них: «Проблема и развитие натюрморта» (1922), «Тинторетто» (1948), «Борьба течений в итальянском искусстве XVI века» (1956), «Становление реализма в голландской живописи XVII века» (1957), «Очерки голландской живописи эпохи расцвета» (1962), «Проблемы реализма в итальянской живописи XVII–XVIII вв.» (1966).В данное издание вошли лекции Виппера по курсу «Итальянский ренессанс. История изобразительного искусства и архитектуры XIII–XVII в.», прочитанные в МГУ в 1944–1954 гг. Первый том включает лекции с 1 по 17, второй с 18 по 27. Издание богато иллюстрировано репродукциями картин и архитектуры.

Борис Робертович Виппер , Б. Р. Виппер

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография