Читаем Зодчие Москвы XX век. Книга 2 полностью

Будучи совершенно оригинальным произведением, здание гостиницы, несомненно, впитало черты архитектуры башен Кремля, Сухаревой башни и других башенных построек старой Москвы. Через «красное теремное крыльцо» посетитель попадает во входной вестибюль, темно-синие своды которого покрыты золотыми узорами. Затем через своеобразные ворота с решетками, повторяющими рисунок решеток на станции метро «Арбатская», пространство раскрывается в центральный вестибюль. Необычно высокий зал создает торжественное, праздничное настроение. Стройные колонны из искусственного мрамора, боковые мраморные лестницы с бронзовыми фигурами сидящих леопардов со щитами, торжественный золотистый портал на темно-красном фоне, обрамленном золотистыми вертикальными полосами (портал ведет к лифтовому холлу, т. е. в высотную часть здания), пышный кессонированный потолок — это кульминация внутреннего пространства, ликование формы, материала, цвета.

Два ресторана по бокам здания имеют отдельные входы с улицы и соединены с центральным вестибюлем. В отделке залов использованы искусственный мрамор, белые лепные детали и картуши, деревянные полы и потолки, живопись, зеркала, раздвижные стенки- витражи и т. д. Многочисленные детали интерьеров подчинены композиции целого.

Высотное здание гостиницы «Ленинградская» — одно из самых значительных произведений советской архитектуры 1950-х гг., в которых под влиянием героической победы Советской Армии в Великой Отечественной войне отразились поиски путей развития современной архитектуры на основе традиций старорусского, московского зодчества. В середине 1950-х гг. высотное здание гостиницы «Ленинградская» было подвергнуто критике за неэкономичность архитектурного решения. Вместе с тем сейчас мы признаем его важную градостроительную роль в завершении формирования ансамбля Комсомольской площади и создании выразительного силуэта Москвы.

С 1958 по 1961 г. Л. М. Поляков руководил мастерской Мособлпроекта, где разрабатывал серию проектов малоэтажных зданий, детских учреждений и других объектов для строительства в Подмосковье и других районах. Затем полностью перешел на педагогическую работу. В течение всех послевоенных лет Поляков вел занятия со студентами архитектурного института и Высшего художественнопромышленного училища (бывш. Строгановское). Он занимал посты декана факультета монументального и декоративного искусства, заведующего кафедрой МВХПУ.

В творчестве архитектора большое значение имеют не только выстроенные здания, но и неосуществленные проекты, в которых находит выражение его творческое кредо, понимание требований жизни. Поляков выполнил целый ряд проектов крупных общественных зданий и комплексов для столицы. Среди них проекты застройки магистрали Новая Солянка, зданий министерств цветной металлургии, угольной и нефтяной промышленности, конкурсные проекты здания «Известий», административного сооружения в Зарядье, Главного входа на ВСХВ 1954 г., Пантеона на Юго-Западе Москвы, монумента в честь 300-летия воссоединения Украины с Россией, Дома радио и др. Оп явился также автором проектов Онежского бумажного комбината, Дома Советов в Сталинграде и других крупных объектов. Проекты мастера отличались глубоким пониманием градостроительного значения объекта, высоким художественным вкусом, тонкой графической проработкой. Большая художественная культура, хорошее знание выдающихся архитектурных произведений прошлого, огромная работоспособность и умение сосредоточиться были отличительными чертами работ Л. М. Полякова. Его близкими соратниками в проектировании являлись известные архитекторы А. Б. Борецкий, Е. П. Вулых, В. В. Пелевин, А. Г. Рочегов, Е. Н. Стамо, М. А. Энгельке.

Активная творческая и общественная деятельность Леонида Михайловича отмечена высокими наградами: орденами Ленина, «Знак Почета», Красной Звезды и медалями. Он был депутатом Моссовета второго и третьего созывов. С 1948 г.— член КПСС.

Получив профессиональную подготовку в сфере ленинградской архитектурной школы, Л. М. Поляков все более проникался традициями московского зодчества и внес заметный вклад в московскую архитектуру 1930—1950-х гг. В сооружении послевоенных станций метро и высотного здания гостиницы «Ленинградская» он проявил себя как подлинно московский зодчий, выразивший в своем творчестве глубокие патриотические настроения.

Гостиница «Ленинградская». 1949 — 1953. С А. Борецким

Л. ПОЛЯКОВ

Станция метро «Калужская» (ныне «Октябрьская»). 1950


Е. Н. Левинская

П. ШТЕЛЛЕР

(1910-1977)

Архитектор П. П. Штеллер награжден орденом «Знак Почета» (1957 г.), удостоен звания «Заслуженный архитектор РСФСР» (1971 г.), стал лауреатом Ленинской премии (1962 г.) и Государственной премии СССР (1951 г.) за строительство в Москве.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1

Борис Робертович Виппер 1888–1967 крупнейший российский искусствовед, член-корреспондент Академии художеств СССР. Выпускник, а впоследствии профессор Московского университета, блестящий лектор, заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, историк западноевропейской живописи, уникальный знаток голландского искусства «золотого века». Основные труды посвящены кардинальным проблемам истории искусства (борьба направлений, история стилей и жанров) и отличаются широтой обобщений и охвата материала. Среди них: «Проблема и развитие натюрморта» (1922), «Тинторетто» (1948), «Борьба течений в итальянском искусстве XVI века» (1956), «Становление реализма в голландской живописи XVII века» (1957), «Очерки голландской живописи эпохи расцвета» (1962), «Проблемы реализма в итальянской живописи XVII–XVIII вв.» (1966).В данное издание вошли лекции Виппера по курсу «Итальянский ренессанс. История изобразительного искусства и архитектуры XIII–XVII в.», прочитанные в МГУ в 1944–1954 гг. Первый том включает лекции с 1 по 17, второй с 18 по 27. Издание богато иллюстрировано репродукциями картин и архитектуры.

Борис Робертович Виппер , Б. Р. Виппер

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография