Читаем Зодчие Москвы XX век. Книга 2 полностью

В 1970 г., когда в связи со столетием со дня рождения В. И. Ленина началось проектирование здания Центрального музея В. И. Ленина, Захаров сделал два варианта проекта для территории между старым зданием Государственной библиотеки СССР имени В. И. Ленина (бывш. «Пашков дом») и зданием Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Сейчас достраивается спроектированный им в 1975—1978 гг. новый корпус здания Московского высшего художественно-промышленного училища (Волоколамское шоссе, 9).

Когда в 1966 г. возникла необходимость реконструировать павильон Белорусской ССР на ВДНХ для совершенно нового павильона «Электротехника», Захаров нашел современный вариант архитектуры, использовал металл, машинную точность деталей, жесткость их форм.

В 1977 г. на развилке проспекта Кутузова и Дорогомиловской улицы им осуществлен монумент городу-герою Москве в соавторстве с архитектором 3. С. Чернышевой и скульптором А. Д. Щербаковым. По проекту монумент был более высоким.

Когда в 1981 г. был объявлен конкурс на сооружение здания Академии художеств, Захаров с радостью взялся за эту работу и сделал свой вариант в ордерных формах. Иного идеала красоты он не знал.

Неутомимая творческая и педагогическая деятельность послужила основанием для избрания Захарова членом-корреспондентом Академии художеств СССР при открытии в ней в 1979 г. отделения архитектуры.

Его учениками были известные ныне архитекторы В. С. Атанов, А. С. Косинский, Е. И. Кутырев, В. Г. Маленкова, А. Д. Меерсон, Е. Г. Розанов, А. И. Свиридов, А. В. Степанов, В. Н. Шестопалов и многие другие. Большая художественная культура, воспринятая от мастера-педагога, позволила его ученикам работать в современной архитектуре.

Памятник Дзержинскому. 1958. Скульптор Е. Вучетич

Г. ЗАХАРОВ

Станция метро «Курская»-кольцевая. Перронный зал. 1949. Совместно с 3. Чернышевой

Монумент «Город-герой Москва». 1977. Совместно с 3. Чернышевой, скульптор А. Щербаков


Н. Я. Матвеева

Б. МЕЗЕНЦЕВ

(1911-1970)

Б. С. Мезенцев строил для будущего, в своем творчестве всегда стремился его разгадать, он воспитывал архитекторов новых поколений и в этом видел смысл творческого поиска. «Поиск,— писал он,— самое сложное, самое сокровенное в жизни художника. Здесь аккумулируется все: дань уважения к прошлому, умение предвосхитить будущее, наконец, самое сложное — способность увидеть произведение в завершенном виде. Увидеть самому, посмотреть глазами современников и сделать попытку почувствовать воздействие своего создания на потомков». К творческому поиску призывал он молодые поколения советских архитекторов.

Родился Борис Сергеевич в 1911 г. в Туле, окончил семилетнюю школу, фабрично-заводское училище Московско-Курской железной дороги, работал слесарем в паровозном депо. Девятнадцати лет, окончив рабфак архитектурно-строительного института, Борис Сергеевич поступил в Московский архитектурный институт, и с тех пор его жизнь была неразрывно связана с этим ведущим архитектурным заведением страны. Студент исключительных способностей, блестяще защитивший дипломную работу, он был оставлен преподавателем института. В течение 35 лет студенты сменявшихся поколений стремились попасть в число его учеников. Многие запоминающиеся дипломные проекты были защищены его воспитанниками. Многие из 500 его выпускников стали признанными мастерами советской архитектуры. Учеников и сотрудников покорял неистовый темперамент и неуемный характер человека, влюбленного в красоту природы, в искусство, в архитектуру, которой он отдал жизнь. Их поражали мудрость и талант художника. Он был для них мерилом творчества, эталоном истинного отношения художника к высокому искусству.

Знаниями и навыками, которые помогли развернуться его многообразной творческой, научной и педагогической деятельности, Борис Сергеевич овладел в Академии архитектуры. Ему посчастливилось быть аспирантом в годы наивысшего расцвета академии, когда она была средоточием архитектурной мысли, вдохновенного творчества, кладезем всесторонних знаний. Учась вместе с плеядой одаренных сверстников — Л. И. Баталовым, Д. И. Бурдиным, Г. А. Захаровым, М. Ф. Оленевым, Л. Н. Павловым, Ю. Н. Шевердяевым, он подготовил себя к плодотворной, основанной на упорном труде и поиске творческой жизни, к созидательной деятельности.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1

Борис Робертович Виппер 1888–1967 крупнейший российский искусствовед, член-корреспондент Академии художеств СССР. Выпускник, а впоследствии профессор Московского университета, блестящий лектор, заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, историк западноевропейской живописи, уникальный знаток голландского искусства «золотого века». Основные труды посвящены кардинальным проблемам истории искусства (борьба направлений, история стилей и жанров) и отличаются широтой обобщений и охвата материала. Среди них: «Проблема и развитие натюрморта» (1922), «Тинторетто» (1948), «Борьба течений в итальянском искусстве XVI века» (1956), «Становление реализма в голландской живописи XVII века» (1957), «Очерки голландской живописи эпохи расцвета» (1962), «Проблемы реализма в итальянской живописи XVII–XVIII вв.» (1966).В данное издание вошли лекции Виппера по курсу «Итальянский ренессанс. История изобразительного искусства и архитектуры XIII–XVII в.», прочитанные в МГУ в 1944–1954 гг. Первый том включает лекции с 1 по 17, второй с 18 по 27. Издание богато иллюстрировано репродукциями картин и архитектуры.

Борис Робертович Виппер , Б. Р. Виппер

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография