Читаем Зодчие Москвы XX век. Книга 2 полностью

Весной 1941 г. одним из первых советских архитекторов Борис Сергеевич защитил кандидатскую диссертацию. В ее необычном двойном названии «Развитие театральных ансамблей XVIII—XIX вв. в России» и «Проект драматического театра на площади Пушкина в Москве» уже обозначилась основа его творчества — сочетание высокой художественности и научного метода в решении функциональных вадач. Недаром, отзываясь впоследствии о докторской диссертации Бориса Сергеевича, архитектор М. И. Синявский назвал его «ученым зодчим, художником и философом», а А. В. Бунин очень точно охарактеризовал его значение в теории архитектуры в следующих словах: «Если архитектор <...> прокладывает новые пути в художественно-образном и стилистическом смысле, он неизбежно становится теоретиком зодчества. В устных высказываниях об архитектуре, в консультативном общении со студентами и, наконец, в самих произведениях зодчества он выражает то, что составляет сущность его глубоко продуманных теоретических взглядов. Таким глубоким и неповторимым теоретиком современной архитектуры и является Борис Сергеевич Мезенцев».

Еще шла война, когда Мезенцев с энтузиазмом и огромным творческим жаром включился в работу по восстановлению разрушений. В первые послевоенные годы один за другим выросли на месте руин созданные им железнодорожные вокзалы в Харькове, Смоленске, Витебске, Ярцеве, Бородине. С особым воодушевлением работал он над проектом вокзала для Горок Ленинских.

В торжественном строе архитектуры вокзалов, сооруженных на месте недавних боев, в конкурсных проектах памятников героям и героическим событиям Великой Отечественной войны нашли творческое воплощение высокие патриотические чувства народа-победителя. Высотные здания столицы послужили подтверждением новых созидательных возможностей советского народа. За проект высотного дома на Лермонтовской площади в 1949 г. Мезенцеву присуждена Государственная премия СССР.

Борис Сергеевич возглавлял большие авторские коллективы, проектируя и руководя строительством исключительных по значимости и сложности объектов. Беззаветная преданность архитектуре, эмоциональность и темперамент одаренного мастера объединили вокруг него архитекторов самых различных творческих индивидуальностей, придавая коллективу единую направленность. У него учились и вокруг него группировались не только студенты, но и архитекторы разных поколений. Его преподавательская деятельность трансформировалась в школу мастерства.

Много сил отдал Борис Сергеевич городу, в котором протекала его творческая жизнь. В столице по его проектам выстроены кроме высотного здания на Лермонтовской площади здание милиции на Петровке, 38, здание для Академии наук СССР с характерным куполом, Дворец тяжелой атлетики.

Строя в Москве, проектируя для Москвы, он всегда думал обо всем городе. Каждое задание расширялось его мощным творческим темпераментом и широким градостроительным мышлением до решения крупных градостроительных задач — площади, городской артерии, всего города. Даже аспирантский проект театра был, по существу, предложением по реорганизации Пушкинской площади. Высотное здание на Лермонтовской площади — одна из семи вертикальных доминант в силуэте города, а площадь перед ним предлагалась в развитие хоровода площадей, создающих архитектурные акценты главной кольцевой магистрали столицы. С 1951 г., в течение 10 лет возглавляя авторский коллектив магистральной мастерской института Моспроект, он руководил проектированием и застройкой крупнейшего нового градостроительного массива столицы — Юго-Западного района, ставшего пионером послевоенных градостроительных преобразований, определивших будущее Москвы. Эта работа исключительна и по масштабу и по значимости: развитие жилищного строительства Москвы на свободных территориях, освоение полносборного домостроения, метода непрерывных потоков, монтажа «с колес», создание новых микрорайонов с полным культурно-бытовым обслуживанием.

В 1960 г. признанный зодчий был включен в авторскую группу по проектированию комплекса Дворца Советов на Ленинских горах вместе с ведущими советскими архитекторами А. В. Власовым, И. И. Ловейко и М. В. Посохиным. В 1963 г. после смерти А. В. Власова он возглавил Управление по проектированию Дворца Советов. Талантливая разработка проекта стала серьезным вкладом в развитие советской архитектуры.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1

Борис Робертович Виппер 1888–1967 крупнейший российский искусствовед, член-корреспондент Академии художеств СССР. Выпускник, а впоследствии профессор Московского университета, блестящий лектор, заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, историк западноевропейской живописи, уникальный знаток голландского искусства «золотого века». Основные труды посвящены кардинальным проблемам истории искусства (борьба направлений, история стилей и жанров) и отличаются широтой обобщений и охвата материала. Среди них: «Проблема и развитие натюрморта» (1922), «Тинторетто» (1948), «Борьба течений в итальянском искусстве XVI века» (1956), «Становление реализма в голландской живописи XVII века» (1957), «Очерки голландской живописи эпохи расцвета» (1962), «Проблемы реализма в итальянской живописи XVII–XVIII вв.» (1966).В данное издание вошли лекции Виппера по курсу «Итальянский ренессанс. История изобразительного искусства и архитектуры XIII–XVII в.», прочитанные в МГУ в 1944–1954 гг. Первый том включает лекции с 1 по 17, второй с 18 по 27. Издание богато иллюстрировано репродукциями картин и архитектуры.

Борис Робертович Виппер , Б. Р. Виппер

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография