Прослеживая жизненный путь мастера, автор не только подробно освещает факты его короткой биографии (художник умер в 35 лет), но и анализирует своеобразную живописную манеру его произведений ("Майские цветы", "Гобелен", "Водоем" и др.), рассказывает о стремлении художника выразить в своих произведениях романтическую мечту о прекрасном мире, раскрывает философию творчества мастера. Рассказ о судьбе художника ведется на широком фоне литературно-художественной и общественной жизни России конца XIX — начала XX века.
Михаил Михайлович Дунаев
Творчество Джорджо де Кирико (1888–1978), основателя движения «Метафизическая живопись», богато и многообразно. Художник, ярко и самобытно проявивший себя в области живописи, графики, скульптуры и сценографии, оставил также значительный след, как художественный критик и литератор. «Воспоминания о моей жизни» (Memorie della mia vita), первая часть которых вышла в Италии в 1946 году, не только позволяют глубже понять личность де Кирико, но и помогают по-новому интерпретировать богатый загадочными символами живописный мир художника.Убежденность де Кирико в правоте своих суждений, уверенность в собственных достоинствах, нетерпимость ко всему, что не соответствует его представлениям о порядочности, морали, хорошем вкусе, искренность до самозабвенности, оборачивающиеся подчас самолюбованием и саморекламой, составляют одновременно и сильную и слабую стороны его книги. Но именно это делает «Воспоминания…» бесценным документом, помогающим понять природу творческой индивидуальности одного из ведущих мастеров ХХ века.
Борис Владимирович Геруа , Давид Иосифович Полторак , Джорджо де Кирико
Книга посвящена современным технологиям постобработки цифровых фотографий, начиная от элементарных приемов редактирования изображений и до продвинутых (Фурье-анализ, вейвлет-анализ, градиентные поля и другие). Теории, на которых основаны эти технологии, изложены на уровне идей, без формул, а их применение проиллюстрировано обработкой фотографий автора (более 170 фотографий и рисунков). Описаны компьютерные программы (которые можно скачать из интернета), реализующие указанные технологии. Кроме этого в книге даны ответы на многие вопросы, возникающие при обработке фотографий на компьютере и касающиеся основ теории цвета, моделирования восприятия цвета человеком, калибровки и профилирования аппаратуры. Среди традиционных методов постобработки фотографий особое внимание уделено цветокоррекции и созданию панорам. Книга снабжена списком литературы. Предназначена фотографам, занимающимся цифровой обработкой фотографий, а также всем тем, кто интересуется компьютерной обработкой изображений.
Виктор Кощеев
Вашему вниманию представляется самое полное издание цикла «Мост через бездну», основанном на уникальном цикле лекций Паолы Дмитриевны Волковой. «Название и для книги, и для программы было выбрано неслучайно, — рассказывала Паола Дмитриевна. — Ведь образ моста — это образ мировой культуры, без которой мы бы не состоялись как цивилизация». Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции, да и просто беседы она прививала своим студентам и собеседникам чувство красоты, стараясь достучаться до их душ и очистить от накопившейся серости. Одна из самых знаковых книг для любого образованного человека, «Мост через бездну» приглашает нас в путешествие сквозь века, где мы следуем за ее умелым рассказом, включаемся в повествование, заново осмысливаем привычные для нас образы. Настоящее издание представляет переработанный цикл «Мост через бездну» в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной — в исторически-хронологическом порядке. В него так же войдут ранее неизданные лекции из личного архива.В настоящем издании в качестве иллюстрированных цитат к текстовому материалу используются фоторепродукции произведений искусства, находящихся в общественном достоянии, фотографии, распространяемые по лицензии Creative Commons, а также изображения по лицензии Shutterstock.В формате PDF А4 сохранен издательский дизайн.
Паола Дмитриевна Волкова
Издание, которое вы держите в руках, объединяет три книги, основанные на уникальном цикле лекций искусствоведа Паолы Волковой. Первая – это «Комментарий к Античности», где прослеживаются новые связи между формами – от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от европейского средиземноморья до концептуализма XX века, – все это связано и не может существовать друг без друга. «Я полагаю, – говорила Паола Дмитриевна, – что вся та история культуры, которую мы знаем, – это непрерывная история комментария. Мы комментируем Античность до сих пор. Благодаря этому бесконечному комментарию с мировой художественной культурой мы имеем психологическое, интеллектуальное и душевное богатство».Вторая книга «Мистики и гуманисты» посвящена Ренессансу. Художники этого периода Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший не были просто художниками. Они были философами, заряженными главными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.Последняя книга, включенная в данный курс лекций, рассказывает о феномене импрессионизма. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген пытались донести до зрителя impression, красоту повседневной действительности, и передать то, что глаз видит в конкретный момент, а получилось так, что их творчество раз и навсегда повлияло на все последующее искусство.Книга приглашает читателя в увлекательное путешествие сквозь века, где он, следуя за рассказом искусствоведа, сможет по-новому осмыслить образы мировой художественной культуры.
Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.
Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев
Повесть «отца русского футуризма» Давида Бурлюка, написанная в 1921 году в Японии и публиковавшаяся лишь в английском переводе (1954 г.), впервые воспроизводится по архивной рукописи. Филонов – фамилия её главного героя, реальным прототипом которого выступил тот самый русский и советский авангардный художник, Павел Николаевич Филонов. События этой полумемуарной повести происходят в Санкт-Петербурге в художественной среде 1910-х годов.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.
Давид Давидович Бурлюк , Леонид Анисимович Ткаченко , Леонид Ткаченко
«Смотрим на чужие страдания» (2003) — последняя из опубликованных при жизни книг Сьюзен Сонтаг. В ней критик обращается к своей нашумевшей работе «О фотографии» (1977), дописывая, почти тридцать лет спустя, своего рода послесловие к размышлениям о природе фотографического изображения. На этот раз в центре внимания — военная фотография, документальные и постановочные снимки чужих страданий, их смысл и назначение.
Сьюзен Зонтаг , Сьюзен Сонтаг
Это повесть о недолгой жизни, творчестве и трагической смерти всемирно известного русского художника Никола де Сталя. Он родился в семье коменданта Петропавловской крепости в самом конце мирной эпохи и недолго гулял с няней в садике близ комендантского дома. Грянули война, революция, большевистский переворот. Семья пряталась в подполье, бежала в Польшу… Пяти лет от роду Никола стал круглым сиротой, жил у приемных родителей в Брюсселе, учился на художника, странствовал по Испании и Марокко. Он вырос высоким и красивым, но душевная рана страшного бегства вряд ли была излечима. По-настоящему писать он стал лишь в последние десять лет жизни, но оставил после себя около тысячи работ. В последние месяцы жизни он работал у моря, в Антибе, страдал от нелепой любви и в сорок с небольшим свел счеты с жизнью, бросившись с крыши на древние камни антибской мостовой.Одна из последних его картин была недавно продана на лондонском аукционе за восемь миллионов фунтов…
Борис Михайлович Носик
Писатель Анри Перрюшо, известный своими монографиями о жизни и творчестве французских художников-импрессионистов, удачно сочетает в своих романах беллетристическую живость повествования с достоверностью фактов, пытаясь понять особенности творчества живописцев и эпохи. В своей монграфии о знаменитом художнике Поля Гогена автор детально проследил творческий путь художника, процесс его профессионального формирования. В книге использованы уникальные документы, воспоминания современников, письма.
Анри Перрюшо
Слыша имя «Леонардо да Винчи» представляете себя дряхлого старика, который уныло глядит на вас с самого знаменитого автопортрета в истории живописи? Стыд и срам! Благодаря Марии Санти вам станет ясно, что он был щеголем, модником и вообще весьма эпатажным человеком. Кроме того, вы узнаете, что Микеланджело презирал людей, а самая знаменитая египтянка в истории (спойлер: Клеопатра), в общем-то, египтянкой и не была. Откройте мировое искусство с новой стороны: щедро заправленный юмором и неожиданностями, путеводитель Марии Санти заставит вас стать экспертом в живописи. Мария Санти – искусствовед, который не приемлет скуки и одних и тех же фактов, которые путешествуют из одних книг в другие. Ее паблик «Pro искусство» в фейсбуке насчитывает уже больше 64 000 подписчиков!.
Мария Санти
Михаил Леонович Гаспаров (1935–2005) – выдающийся отечественный литературовед и филолог-классик, переводчик, стиховед. Академик, доктор филологических наук.В настоящее издание вошло единственное ненаучное произведение Гаспарова – «Записи и выписки», которое представляет собой соединенные вместе воспоминания, портреты современников, стиховедческие штудии. Кроме того, Гаспаров представлен в книге и как переводчик. «Жизнь двенадцати цезарей» Гая Светония Транквилла и «Рассказы Геродота о греко-персидских войнах и еще о многом другом» читаются, благодаря таланту Гаспарова, как захватывающие и увлекательные для современного читателя произведения.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.
Анатолий Алексеевич Горелов , Михаил Леонович Гаспаров , Татьяна Михайловна Колядич , Федор Сергеевич Капица
А. В. Матвеев , А. И. Матвеев
Дмитрий Владимирович Сарабьянов
Прошлый век ознаменовался многими выдающимися открытиями в различных отраслях науки и техники. Не последнее место в этом ряду принадлежит фотографии. В предлагаемой книге рассказывается о многовековой ее предыстории, о ее изобретении и изобретателях (Ж. Н. Ньепсе, Л. Ж. Дагере, В. Г. Ф. Талботе), о первых шагах по практическому применению. Одна из глав книги посвящена истории зарождения отечественной фотографии.Рассчитана на широкий круг читателей.
Иван Александрович Головня
Азбука эротической фотографии или Ироническое пособие для начинающих фотографов и фотомоделей. Эти записки написаны для людей со здоровой психикой. Для тех, кто снимая обнаженную женщину, хочет просто получать удовольствие от процесса, а не дергаться по поводу того, есть ли пленка в фотоаппарате. Не ко всему здесь сказанному нужно относиться всерьез, и не всем советам стоит следовать буквально. В конце концов, это не инструкция-методичка, а всего лишь несколько отрезвляющих советов. Good luck, и пыху вам в руки.
Автор Неизвестeн
Статья о советских иллюстраторах Николая Носова.
Лидия Степановна Кудрявцева
Book 1 : Eye of the Photographer New York Institute of Photography / Курс профессиональной фотографии (30 книг)Complete Professional Photography Course самый популярный курс в институте фотографии Нью-Йорка. Его прошли тысячи людей, ставших успешными в профессиональной карьере фотографа. Благодаря этому опыту удалось собрать всё лучшее и полезное в книгах для обучения по этой программе. Курс был частично пересмотрен для добавления информации о цифровой фотографии. Авторы курса обещают, что уже после прочтения первой из тридцати книг Вы увидите улучшение в своих фотографиях.Этот курс охватывает технические аспекты фотографирования, как на пленку, так и на цифру, а также основные сферы, где можно применять свои умения фотографа. Вдобавок он включает бизнес-информацию, которая будет бесценна, если Вы решите открыть собственную фотостудию или продавать свои работы. Но вероятно, самое важное, чему Вы научитесь в этом курсе - это развитие "фотографического глаза". К концу этого курса Вы научитесь снимать фотографии, запечатлевающие красоту, смысл, драму, которые редко удаются неопытным фотографам Воспроизведено в оригинальной авторской орфографии издания 1978 года (издательство "New York Institute of Photography").
Для того, чтобы почувствовать всю красоту и гармонию Санкт-Петербурга, нужно побродить по берегам Невы, вслушаться в плеск её волн, всмотреться в очертания зданий, мостов, набережных, рек и каналов. Данный альбом предоставляет вам такую возможность, он содержит многочисленные фотоиллюстрации с видами этого замечательного города.
Евгений Плюхин
...В каждую книгу вложен труд многих людей самых различных специальностей. Среди них на первом месте, конечно, писатель, ее написавший, затем редактор, художник, технический редактор. Издание книги требует творческого труда инженера, рабочего-печатника, ретушера - всех и не перечислить. Книга, которую вы держите в руках, произведение искусства и техники - сложный идейный, художественный и технический комплекс, все элементы которого тесно связаны между собой. О значении одного из этих элементов - иллюстрации, о том, как она создается, будет идти речь в нашей книге...
Галина Леонтьевна Демосфенова
О выставке фотографий, выполненных поэтом Евгением Евтушенко.
Юрий Маркович Нагибин
Лина Каменская
Белинсон Я.Л. Космический экслибрис. 1986 г. Ex libris по-латыни означает «Из книг такого-то…». Это особый знак, который изображается на книге, чтобы обозначить её принадлежность какому-то тематическому собранию или владельцу. Это делалось так, чтобы не только не испортить книгу, но и подчеркнуть ее ценность. Открытие космической эры привело к росту количества экслибрисов на темы, связанные с освоением Вселенной. Особое место среди "космических экслибрисов" занимают личные книжные знаки космонавтов. Первый из них создал известный тамбовский коллекционер Н. А. Никифоров для Ю. А. Гагарина сразу же после сообщения ТАСС о первом полете человека в космос. В тот же день отпечатанный тираж знака был послан в подарок космонавту. Это стало доброй традицией: многие художники дарят первопроходцам космоса свои лучшие произведения. А дважды Герой Советского Союза Владимир Джанибеков, делает экслибрисы сам. Да, экслибрис – дело серьезное... К 25-летию первого полета человека в космос была издана небольшая(7х10см.) книжка. В ней были собраны экслибрисы космонавтов и экслибрисы на "космические темы". За два с половиной десятилетия с советского космодрома Байконур стартовали к звездам более семидесяти космонавтов... Содержание: Вступление СЫНЫ ГОЛУБОЙ ПЛАНЕТЫ(экслибрисы космонавтов) ЗВЁЗДНЫЕ МОТИВЫ(экслибрисы разных художниов на космические темы) Именной указатель художников, выполнивших экслибрисы Старты космонавтов с Байконура. Хронология Художник-оформитель Г.Ю. Юрченко. Примечание: Данная электронная сборка не является копией какого-либо полиграфического издания. Это компьютерная компиляция текста и различных элементов оформления книги.
Яков Лазаревич Бейлинсон
Эта книга-галерея – о цветах, которые согревают и радуют душу солнечным светом, заключенным в них. Как представляется автору, именно такие необыкновенные цвета, синий и желтый, являются первоосновой жизни, всего сущего, включая нас, людей. И поэтому совершенно не случайно они стали, можно сказать, национальными цветами такой необыкновенной страны, как Украина.
Статья из журнала «История и обществознание для школьников». — 2015. - № 1–3.
Елена Михайловна Кукина
Над книгой о художнике П. А. Федотове В. Шкловский работал в 1934 году. В 1936 году, на обсуждении рукописи в издательстве «Советский писатель», В. Шкловский говорил, что он «писал книжку три раза», и пояснял ее исторический замысел: «Я понял отчаяние Федотова, Пушкина, Гоголя как отчаяние эпохи. Когда я увидел систему гибели людей, когда я увидел, что смерть Пушкина, смерть Лермонтова, смерть Марлинского — это ликвидация поколения, то я написал эту книжку»
Виктор Борисович Шкловский
Предметом книги известного искусствоведа и художественного критика, куратора ряда важнейших международных выставок 1990-2000-х годов Тьерри де Дюва является одно из ключевых событий в истории новейшего искусства - переход Марселя Дюшана от живописи к реди-мейду, демонстрации в качестве произведений искусства выбранных художником готовых вещей. Прослеживая и интерпретируя причины, приведшие Дюшана к этому решению, де Дюв предлагает читателю одновременно психоаналитическую версию эволюции художника, введение в систему его взглядов, проницательную характеристику европейской художественной сцены рубежа 1900-1910-х годов и, наконец, элементы новаторской теории искусства, основанной на процедуре именования.
Дюв Терри де , Терри де Дюв
В книге рассказывается об опыте съемки движения. Автор знакомит с особенностями, которые необходимо учитывать, снимая самые разнообразные виды спорта — от, казалось бы, статичных до самых динамичных. Кроме того, он рассказывает о съемках театральных спектаклей, балета, цирка, ярмарок. Книга рассчитана на широкий круг фотолюбителей.
А. Ю. Федутинов , Дон Морли
Статья из журнала «История и обществознание для школьников». — 2014. - № 1–2.
Ян Чихольд
Байкал! Чье сердце не отзовется на это слово, такое знакомое и близкое чуть ли не каждому жителю нашей Родины! На одних оно навеет грусть воспоминаний о счастливейших днях знакомства с природой озера в других поселит мечты и надежды когда-нибудь непременно посетить его очарованные берега.
О. К. Гусев
Очерки искусствоведа, заслуженного деятеля искусств РСФСР Игоря Викторовича Долгополова рассказывают о русских и советских живописцах, об их творчестве, воспевающем любовь к нашей великой Родине. Повествование дополняют многочисленные цветные иллюстрации, представляющие наиболее известные работы мастеров кисти.
Игорь Викторович Долгополов