Культура и искусство

От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф
От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф

В 2003 году картина «Унесенные призраками» Хаяо Миядзаки получила премию «Оскар». Это событие стало поворотной точкой для мира киноискусства: именитая награда подтвердила, что аниме – гораздо больше, чем просто детские мультфильмы. За красочными картинками и несложными (на первый взгляд) сюжетами зачастую спрятаны серьезные темы и даже глобальные вопросы человечества. От феминизма до защиты окружающей среды, от национальной идентификации до познания самого себя как личности – аниме затрагивает самые разные проблемы нашей реальности, проецируя их на реальность вымышленную.В книге «От "Акиры" до "Ходячего замка"» Сюзан Нейпир, автор нашумевшего издания «Волшебные миры Хаяо Миядзаки», отвечает на множество вопросов, которые касаются создания и истории современной японской анимации. Вам выпала потрясающая возможность узнать, как жанр аниме перевернул мировой кинематограф, установив в нём свои законы и покорив сердца миллионов зрителей.

Сюзан Нейпир

Прочее / Культура и искусство
Галерейщица. Или как я ходила в искусство
Галерейщица. Или как я ходила в искусство

«Галерейщица» – это книга-перекресток, место встречи тех, кто ищет способ плодотворно «жить в искусстве» с теми, кто хочет счастливо «жить с искусством».Арт-поле рассматривается по принципу компаса, с позиций четырех основных его акторов: художника, галериста, профессиональной среды и зрителя-покупателя-коллекционера. Это позволяет «панорамно» посмотреть на всех участников, показать их запросы, интересы, мотивацию, проследить логику взаимодействия.Елена Петрова, со-основатель и директор художественной галереи «Нескучный сад», творческий директор арт-пространства «Квартира 10» – не сторонний наблюдатель, а действующее лицо внутри процесса. Опираясь на личный опыт и «неакадемическую» интонацию, автор живо и увлекательно описывает будни условно-среднего класса российских «обывателей культуры».Эта книга поможет всем, кто создает, распространяет, объясняет и потребляет искусство, лучше понять друг друга. При этом в ней много важных практических вещей, которые всем так нужны.

Елена Михайловна Петрова

Прочее / Культура и искусство
Ментальное здоровье музыкантов
Ментальное здоровье музыкантов

Эта инструкция посвящена важнейшей теме – вашему ментальному здоровью. Мы подготовили пособие вместе с известными и признанными в профессиональном сообществе терапевтами, которые на протяжении многих лет помогают артистам.Эмоциональная восприимчивость и чувствительность – важный ресурс и для музыкантов, и для представителей других творческих профессий. Вместе с тем и сам творческий процесс, и некоторые особенности жизни в музыкальном мире могут быть связаны с повышенным уровнем стресса, появлением тревожных и депрессивных расстройств.Сегодня в обществе все больше внимания уделяется проблемам ментального здоровья и поиску способов их решения, а также поддержке людей, столкнувшихся с ними. Однако представители творческих профессий могут все еще относиться к терапевтической помощи с настороженностью. Кто-то склонен воспринимать креативность как черту, заведомо связанную с исключительностью, непохожестью на других. Другие опасаются вмешательства в творческую свободу и душевную жизнь. Порой это приводит к тому, что ментальные расстройства не диагностируются и не лечатся вовремя. Так, за экстравагантным сценическим образом или поведением стереотипной «творческой натуры» могут стоять серьезные проблемы со здоровьем. Еще одна причина сомнений при обращении за квалифицированной помощью – боязнь лишиться индивидуальности и вдохновения. Путая медицинскую проблему с собственной творческой идентичностью, порой артист может дойти до серьезных или даже катастрофических последствий.Бывает и так, что человек в уязвимом психологическом состоянии сталкивается с осуждением со стороны или начинает осуждать себя сам, что порождает чувства стыда и одиночества, еще сильнее отягчающие его состояние. «Обратиться к врачу – значит признать, что я сломанный, неправильный, ненормальный», – такой ход мыслей может быть знаком некоторым артистам.Во всем мире сегодня появляются проекты и инициативы, цель которых – просвещение в области ментального здоровья и обмен опытом. Это говорит о главном: вокруг вас – множество людей, которые понимают и разделяют ваши чувства, а потому вам не нужно бояться обращаться за помощью и поддержкой.Квалифицированные терапевты и современные методы лечения помогут не только справиться с проблемами, но и раскрыть творческий потенциал. Не менее важны профилактика и регулярная забота о психологическом состоянии. Ментальному здоровью нужно уделять не меньше внимания, чем здоровью физическому: это позволяет предотвратить многие болезненные и кризисные состояния.Из этого пособия вы узнаете, как распознать ментальные расстройства и куда обратиться за помощью. Вы также найдете профессиональные советы для ситуаций, которые можно проработать самостоятельно (к примеру, что делать, если близкие против ваших занятий музыкой).

Илья Зинин , Коллектив авторов

Прочее / Культура и искусство
На музыке. Наука о человеческой одержимости звуком
На музыке. Наука о человеческой одержимости звуком

Рокер, ставший нейробиологом, Дэниел Левитин исследует связь между музыкой – ее исполнением, сочинением, тем, как мы ее слушаем, тем, что нам в ней нравится, – и человеческим мозгом. Вступая в диалог с выдающимися мыслителями, которые утверждают, что музыка не более чем эволюционная случайность, Левитин заявляет, что она фундаментальное свой ство нашего вида. На протяжении большей части человеческой истории во всем мире сочинять и исполнять музыку было столь же естественно, как дышать и ходить, и в этом участвовали все. Опираясь на исследования и музыкальные примеры от Моцарта до Дюка Эллингтона и Эдди Ван Халена, автор рассказывает: каким образом композиторы, используя знания о том, как наш мозг воспринимает мир, добиваются невероятно приятных ощущений от прослушивания музыки; почему мы так эмоционально привязаны к музыке, которую слушали в подростковом возрасте; почему для достижения музыкального мастерства практические упражнения даже важнее, чем талант; как коварные навязчивые мелодии застревают у нас в голове.Эта книга – история о том, как мозг и музыка эволюционировали вместе, о том, что музыка может рассказать нам о мозге, а мозг – о музыке, и о том, что с их помощью мы узнаем о самих себе.

Дэниел Левитин

Прочее / Культура и искусство
Как стать успешным частным архитектором. Обучающий курс – 2018–2021
Как стать успешным частным архитектором. Обучающий курс – 2018–2021

Обучающий курс "Как стать успешным частным архитектором" от архитектора Дмитрия Новикова уникален в нашей стране. Он представляет собой пошаговое руководство и набор эффективных инструментов для тех, кто хочет быть успешным частным архитектором. Для создания курса автор использовал весь свой опыт, а также опыт многих успешных и известных архитекторов и дизайнеров.Прежде всего, этот курс написан для архитекторов, поскольку автор этой книги – архитектор и эту сферу он знает лучше всего. Но дизайнеры интерьеров и ландшафтные архитекторы также смогут в нём найти ценную информацию для себя, поскольку это близкие сферы деятельности.Для архитекторов и дизайнеров, работающих по найму в архитектурных бюро, но желающих начать работать самостоятельно.Для архитекторов-фрилансеров, которые хотят развиваться в профессии и больше зарабатывать.Для студентов архитектурно-строительных ВУЗов, которым интересно больше узнать о своей профессии и в будущем хотят стать частными архитекторами.

Дмитрий Константинович Новиков

Прочее / Культура и искусство
Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“»
Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“»

Культовое маленькое черное платье в «Завтрак у Тиффани» или эпатажные наряды героев Уэса Андерсона – все эти образы мы знаем не хуже самих сюжетов. Восхищаемся ими, цитируем и воссоздаем. Но почему они запомнились и какую роль сыграли в успехе картин? Книга известного журналиста и фэшн-аналитика Кристофера Лаверти – настоящая энциклопедия, в которой он исследует весь кинематограф XX века, начиная с иконического наряда Джуди Гарленд в фильме «Волшебник страны Оз», заканчивая образом Ольги Куриленко в «Кванте милосердия». В своей книге Лаверти рассказывает о вкладе известных дизайнеров в популярные экранизации, знакомит нас с такими легендарными тандемами, как Мартин Скорсезе и Жан-Поль Готье, Вуди Аллен и Ральф Лорен. Раскрывает неизвестные детали закадрового кинопроцесса, объясняя почему Леонардо Ди Каприо настаивал на костюмах от Армани и какой тайный смысл они несут в картине «Волк с Уолл-стрит». С помощью сотен иллюстраций и архивных фото Криcтофер Лаверти предлагает рассмотреть историю моды через непривычную нам, но такую увлекательную призму «костюма в кино».В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Кристофер Лаверти

Прочее / Культура и искусство
Рисуй и богатей! Или что такое цифровой скетчинг, и как на нем заработать
Рисуй и богатей! Или что такое цифровой скетчинг, и как на нем заработать

Представьте, что всего лишь несколько страниц отделяют вас от финансового благополучия, любимого дела, самореализации, работы вне жесткого графика и душного офиса, признания широкой публики, покупок и увлечений, о которых вы так долго мечтали.Меня зовут Дарья Сергеева, я художник-визуализатор, который превратил интересное хобби в успешный бизнес, дающий возможность заниматься любимым делом из любой точки мира. И обо всем этом я написала книгу, из которой вы узнаете, что такое цифровой скетчинг, как превратить его не только в любимое хобби, но и прибыльное дело, а также выбрать инструмент для рисования, подобрать обучающий курс, привлечь клиентов и обрести популярность в этом творчестве.Книга является практическим руководством с полезными советами и реальными примерами из жизни автора. Приятного прочтения и больших побед на новом пути. Искренне верю в вас, мои дорогие читатели!

Дарья Сергеева

Прочее / Культура и искусство
Вахтанговская театральная школа. От 30-х годов XX века до наших дней
Вахтанговская театральная школа. От 30-х годов XX века до наших дней

Сборник «Вахтанговская театральная школа. От 30-х годов XX века до наших дней» продолжает рассказ о творческих принципах Вахтанговской театральной школы – явления яркого, многообразного и постоянно развивающегося. В 1-й части сборника вниманию читателей предлагается фундаментальная классическая работа Иосифа Рапопорта «Работа актера», не издававшаяся с 1940 года. 2-я часть – статьи ныне работающих педагогов Театрального Института им. Бориса Щукина на самые разные темы: от истории национальных студий Щукинского вуза до последних экспериментов Школы в областях, связанных с Учением Михаила Чехова и с работой учащихся в законах Итальянской комедии масок.Сборник адресован прежде всего практикам театра – актерам, режиссерам и педагогам, но может заинтересовать и любителей, хорошо знающих театральное искусство.

Павел Евгеньевич Любимцев

Прочее / Культура и искусство
Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх – первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги – Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх – доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Прочее / Культура и искусство
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Прочее / Культура и искусство
Фабрика жестов
Фабрика жестов

Появление кино породило несколько утопий, одна из которых была связана с тем, что этот аппарат по записи движения обостряет подражательные способности зрителей в отношении моторных реакций. Эта книга пытается проследить, как менялось телесное поведение, каким его запечатлело кино, в течение двадцатого века – в России между двумя мировыми войнами, в послевоенной Европе и в Китае на переломе к ХХI веку. Модернизация и урбанизация русского общества (отход от аристократической этикетности, от крестьянской, монархической и церковной ритуальности) были неотделимы от утопических проектов создания нового антропологического типа – советского человека, подвергнув национальную традицию радикальному переосмыслению. После 1945 года перевоспитание немцев в духе демократии было сознательной программой, над которой работали американские политики, психологи и антропологи, и фильмы играли в ней огромную роль. Страна рассматривалась как социальная лаборатория, что сближает американский послевоенный эксперимент с советским опытом. Китайское кино на протяжении ХХ века колебалось между национальным каноном и универсально понятным киноязыком. Оксана Булгакова – киновед, профессор Майнцского университета имени Иоганна Гутенберга.

Оксана Булгакова

Прочее / Культура и искусство
Детский сеанс. Долгая счастливая история белорусского игрового кино для детей
Детский сеанс. Долгая счастливая история белорусского игрового кино для детей

Нон-фикшн «Детский сеанс», возможно, первый пристальный взгляд на белорусское детское кино. Его история зрителям почти не известна, хотя белорусские детские фильмы – «Девочка ищет отца», «Бронзовая птица», «Приключения Буратино», «По секрету всему свету» и другие – полюбились нескольким поколениям детей и для многих стали драгоценностью, без которой невозможно представить детство. Восстанавливая истории постановок по архивным материалам и свидетельствам, разбирая сюжеты сценариев и фильмов, автор рассказывает о том, как возникло и росло советское и белорусское детское кино, каким оно изображало детский и взрослый мир, какие ценности и модели поведения предлагало зрителям. Это делает книгу "Детский сеанс" попыткой ответить на вопрос, какого зрителя вырастило советское и постсоветское детское кино и почему мы, зрители этих фильмов, видим мир так, а не иначе.

Мария Георгиевна Костюкович

Прочее / Культура и искусство