В 2003 году картина «Унесенные призраками» Хаяо Миядзаки получила премию «Оскар». Это событие стало поворотной точкой для мира киноискусства: именитая награда подтвердила, что аниме – гораздо больше, чем просто детские мультфильмы. За красочными картинками и несложными (на первый взгляд) сюжетами зачастую спрятаны серьезные темы и даже глобальные вопросы человечества. От феминизма до защиты окружающей среды, от национальной идентификации до познания самого себя как личности – аниме затрагивает самые разные проблемы нашей реальности, проецируя их на реальность вымышленную.В книге «От "Акиры" до "Ходячего замка"» Сюзан Нейпир, автор нашумевшего издания «Волшебные миры Хаяо Миядзаки», отвечает на множество вопросов, которые касаются создания и истории современной японской анимации. Вам выпала потрясающая возможность узнать, как жанр аниме перевернул мировой кинематограф, установив в нём свои законы и покорив сердца миллионов зрителей.
Сюзан Нейпир
«Галерейщица» – это книга-перекресток, место встречи тех, кто ищет способ плодотворно «жить в искусстве» с теми, кто хочет счастливо «жить с искусством».Арт-поле рассматривается по принципу компаса, с позиций четырех основных его акторов: художника, галериста, профессиональной среды и зрителя-покупателя-коллекционера. Это позволяет «панорамно» посмотреть на всех участников, показать их запросы, интересы, мотивацию, проследить логику взаимодействия.Елена Петрова, со-основатель и директор художественной галереи «Нескучный сад», творческий директор арт-пространства «Квартира 10» – не сторонний наблюдатель, а действующее лицо внутри процесса. Опираясь на личный опыт и «неакадемическую» интонацию, автор живо и увлекательно описывает будни условно-среднего класса российских «обывателей культуры».Эта книга поможет всем, кто создает, распространяет, объясняет и потребляет искусство, лучше понять друг друга. При этом в ней много важных практических вещей, которые всем так нужны.
Елена Михайловна Петрова
Эта инструкция посвящена важнейшей теме – вашему ментальному здоровью. Мы подготовили пособие вместе с известными и признанными в профессиональном сообществе терапевтами, которые на протяжении многих лет помогают артистам.Эмоциональная восприимчивость и чувствительность – важный ресурс и для музыкантов, и для представителей других творческих профессий. Вместе с тем и сам творческий процесс, и некоторые особенности жизни в музыкальном мире могут быть связаны с повышенным уровнем стресса, появлением тревожных и депрессивных расстройств.Сегодня в обществе все больше внимания уделяется проблемам ментального здоровья и поиску способов их решения, а также поддержке людей, столкнувшихся с ними. Однако представители творческих профессий могут все еще относиться к терапевтической помощи с настороженностью. Кто-то склонен воспринимать креативность как черту, заведомо связанную с исключительностью, непохожестью на других. Другие опасаются вмешательства в творческую свободу и душевную жизнь. Порой это приводит к тому, что ментальные расстройства не диагностируются и не лечатся вовремя. Так, за экстравагантным сценическим образом или поведением стереотипной «творческой натуры» могут стоять серьезные проблемы со здоровьем. Еще одна причина сомнений при обращении за квалифицированной помощью – боязнь лишиться индивидуальности и вдохновения. Путая медицинскую проблему с собственной творческой идентичностью, порой артист может дойти до серьезных или даже катастрофических последствий.Бывает и так, что человек в уязвимом психологическом состоянии сталкивается с осуждением со стороны или начинает осуждать себя сам, что порождает чувства стыда и одиночества, еще сильнее отягчающие его состояние. «Обратиться к врачу – значит признать, что я сломанный, неправильный, ненормальный», – такой ход мыслей может быть знаком некоторым артистам.Во всем мире сегодня появляются проекты и инициативы, цель которых – просвещение в области ментального здоровья и обмен опытом. Это говорит о главном: вокруг вас – множество людей, которые понимают и разделяют ваши чувства, а потому вам не нужно бояться обращаться за помощью и поддержкой.Квалифицированные терапевты и современные методы лечения помогут не только справиться с проблемами, но и раскрыть творческий потенциал. Не менее важны профилактика и регулярная забота о психологическом состоянии. Ментальному здоровью нужно уделять не меньше внимания, чем здоровью физическому: это позволяет предотвратить многие болезненные и кризисные состояния.Из этого пособия вы узнаете, как распознать ментальные расстройства и куда обратиться за помощью. Вы также найдете профессиональные советы для ситуаций, которые можно проработать самостоятельно (к примеру, что делать, если близкие против ваших занятий музыкой).
Илья Зинин , Коллектив авторов
Если вы не любите Россию, лишены чувства юмора, не интересуетесь литературой, живописью, «философией любви» и «прозой жизни» – эта книга не для вас, – оставьте её потомкам…
Василий Матвеевич Лифинский
Рокер, ставший нейробиологом, Дэниел Левитин исследует связь между музыкой – ее исполнением, сочинением, тем, как мы ее слушаем, тем, что нам в ней нравится, – и человеческим мозгом. Вступая в диалог с выдающимися мыслителями, которые утверждают, что музыка не более чем эволюционная случайность, Левитин заявляет, что она фундаментальное свой ство нашего вида. На протяжении большей части человеческой истории во всем мире сочинять и исполнять музыку было столь же естественно, как дышать и ходить, и в этом участвовали все. Опираясь на исследования и музыкальные примеры от Моцарта до Дюка Эллингтона и Эдди Ван Халена, автор рассказывает: каким образом композиторы, используя знания о том, как наш мозг воспринимает мир, добиваются невероятно приятных ощущений от прослушивания музыки; почему мы так эмоционально привязаны к музыке, которую слушали в подростковом возрасте; почему для достижения музыкального мастерства практические упражнения даже важнее, чем талант; как коварные навязчивые мелодии застревают у нас в голове.Эта книга – история о том, как мозг и музыка эволюционировали вместе, о том, что музыка может рассказать нам о мозге, а мозг – о музыке, и о том, что с их помощью мы узнаем о самих себе.
Дэниел Левитин
Книга публициста Натальи Селивановой «Автограф» – документ переломной эпохи в ее культурном аспекте. Интервью и эссе, опубликованные в газетах «Московский комсомолец», «Утро Россiи», «Независимая газета», «Культура», «Известия», и выстроенные в хронологическом порядке, охватывают широкий диапазон контекстов, связей и наблюдений в 80-90-е годы ХХ века. Это откровенный взгляд публициста, а также доверительный обмен мнениями автора с известными писателями, художниками, деятелями культуры о болезненном и насыщенном интересными событиями периоде российской истории.
Наталья Селиванова
Тексты песен (в звуке см. на музыкальных площадках) о поисках смысла бытия, бессмыслице навязанных ценностей, встречах с прекрасным и т.д.
Nikey MC Sheol
Пособие содержит практический материал, касающийся использования графических программных средств, методов и современных средств проектирования, позволит ознакомиться с методами создания графических изображений в популярных графических системах и работой в системах дизайна. Выполняя пошагово упражнения по освоению широко распространенных графических систем: стандартного средства растровой графики Paint, программы векторной графики CorelDRAW, программы FreeHand, средства для создания высококачественной интерактивной анимации Macromedia Flash, системы трехмерного моделирования и визуализации 3D Studio MAX, средства проектирования AutoCAD, пользователь получит первичные навыки создания графических элементов.
Валерий Федорович Альмухаметов
Вокруг него толпа людей, но он один.В свои 21 он мечтает о прорыве в сфере кинематографа, но в мире проходных комедий и бездушных блокбастеров никто не ценит авторское кино.Имя ему – Вилен.Впустив на порог своего дома незнакомца, он и не подозревал, кто за ним скрывается. Ему выпал шанс не только осуществить свою мечту, но и отомстить за убийство любимой сестры, совершённое много лет назад.Воспользуется ли им Вилен?Содержит нецензурную брань.
Камилла Хаген
В данной работе автор продолжает делиться опытом прочтения ранних произведений Виктора Пелевина. После разговора о повести "Затворник и Шестипалый" возникает необходимость сказать несколько слов о следующем тексте. Для этого автор вновь воссоздает ситуацию диалога между учеником и учителем. Книга входит в авторский цикл «Точки над ё», посвященный обстоятельному разбору культовых произведений современных писателей и режиссеров.
Ястребов Антон Васильевич
Обучающий курс "Как стать успешным частным архитектором" от архитектора Дмитрия Новикова уникален в нашей стране. Он представляет собой пошаговое руководство и набор эффективных инструментов для тех, кто хочет быть успешным частным архитектором. Для создания курса автор использовал весь свой опыт, а также опыт многих успешных и известных архитекторов и дизайнеров.Прежде всего, этот курс написан для архитекторов, поскольку автор этой книги – архитектор и эту сферу он знает лучше всего. Но дизайнеры интерьеров и ландшафтные архитекторы также смогут в нём найти ценную информацию для себя, поскольку это близкие сферы деятельности.Для архитекторов и дизайнеров, работающих по найму в архитектурных бюро, но желающих начать работать самостоятельно.Для архитекторов-фрилансеров, которые хотят развиваться в профессии и больше зарабатывать.Для студентов архитектурно-строительных ВУЗов, которым интересно больше узнать о своей профессии и в будущем хотят стать частными архитекторами.
Дмитрий Константинович Новиков
Непонятый — это не шутка, не провокация. Но существует предубеждение: «Евгений Онегин» считается изученным вдоль и поперек. Это притом, что до сих пор нет мотивированных ответов на кардинальные вопросы.
Юрий Никишов
Культовое маленькое черное платье в «Завтрак у Тиффани» или эпатажные наряды героев Уэса Андерсона – все эти образы мы знаем не хуже самих сюжетов. Восхищаемся ими, цитируем и воссоздаем. Но почему они запомнились и какую роль сыграли в успехе картин? Книга известного журналиста и фэшн-аналитика Кристофера Лаверти – настоящая энциклопедия, в которой он исследует весь кинематограф XX века, начиная с иконического наряда Джуди Гарленд в фильме «Волшебник страны Оз», заканчивая образом Ольги Куриленко в «Кванте милосердия». В своей книге Лаверти рассказывает о вкладе известных дизайнеров в популярные экранизации, знакомит нас с такими легендарными тандемами, как Мартин Скорсезе и Жан-Поль Готье, Вуди Аллен и Ральф Лорен. Раскрывает неизвестные детали закадрового кинопроцесса, объясняя почему Леонардо Ди Каприо настаивал на костюмах от Армани и какой тайный смысл они несут в картине «Волк с Уолл-стрит». С помощью сотен иллюстраций и архивных фото Криcтофер Лаверти предлагает рассмотреть историю моды через непривычную нам, но такую увлекательную призму «костюма в кино».В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Кристофер Лаверти
Задумывались ли вы, что каждый день сталкиваетесь с чем-то супрематическим? QR code стал «вторым паспортом» со 100-летней историей. Откройте для себя увлекательные факты о достоянии человечества - творениях супрематизма - и отыщите скрытые аллюзии: выставка «0,10» - двоичность всех экранов ЭВМ. Четыре квадрата - четыре кодировки. Квадрат – и матрица экрана, и пиксели. Интернет - отражение беспредметного мира К. Малевича. Читая книгу, Вы осознаёте, что каждый из нас - это творец открытых плодов синтеза искусства и науки.
Елена Василевская
Своя песня. Сегодня это называют "инди".Бардовская, авторская, самодеятельная, ролевая.Песни о людях и для людей.Книга песен, написанных с 1998 по 2020 год.
Диана Галли
Представьте, что всего лишь несколько страниц отделяют вас от финансового благополучия, любимого дела, самореализации, работы вне жесткого графика и душного офиса, признания широкой публики, покупок и увлечений, о которых вы так долго мечтали.Меня зовут Дарья Сергеева, я художник-визуализатор, который превратил интересное хобби в успешный бизнес, дающий возможность заниматься любимым делом из любой точки мира. И обо всем этом я написала книгу, из которой вы узнаете, что такое цифровой скетчинг, как превратить его не только в любимое хобби, но и прибыльное дело, а также выбрать инструмент для рисования, подобрать обучающий курс, привлечь клиентов и обрести популярность в этом творчестве.Книга является практическим руководством с полезными советами и реальными примерами из жизни автора. Приятного прочтения и больших побед на новом пути. Искренне верю в вас, мои дорогие читатели!
Дарья Сергеева
Книга видного балетоведа Ю. И. Слонимского (1902–1978) посвящена шедевру балетного театра, балету А. Адана «Жизель». В ней подробно рассказывает об истории создания и постановок, особенно русских и советских.Учебное пособие адресовано студентам и преподавателям хореографических учебных заведений, театроведам и широкому кругу любителей балетного театра.
Юрий Иосифович Слонимский
В данном издании представлены беседы молодых музыкантов с композиторами и музыкальными деятелями, выпускниками Санкт-Петербургской государственной консерватории, творческая жизнь которых связана с баяном и аккордеоном.Круг рассматриваемых проблем обширен – от обзора сочинений, созданных для аккордеона и баяна, определения места этих инструментов в современной культуре и размышлений об их перспективах развития до общих вопросов современной музыки.Книга адресована студентам, педагогам музыкальных учебных заведений, а также широкому кругу читателей, интересующихся проблемами аккордеонно-баянного искусства.
Ирина Леонидовна Григорьева
Современная нам эпоха это время очередной оперной реформы: концептуальный, режиссерский театр требует от этого вида сценического искусства соответствия сегодняшней эстетике драмы. И музыкант, занимающийся вопросами театра, не может не удивляться тому, как далеко друг от друга отстают сегодня драма и опера по всем важнейшим вопросам теории и практики. Эта книга – попытка сближения позиций, а, следовательно, и поиска новых возможностей оперного искусства.Издание адресовано студентам музыкальных и театральных учебных заведений, музыковедам, театроведам и всем интересующимся оперным искусством.
Всеволод Юрьевич Богатырев
Сборник «Вахтанговская театральная школа. От 30-х годов XX века до наших дней» продолжает рассказ о творческих принципах Вахтанговской театральной школы – явления яркого, многообразного и постоянно развивающегося. В 1-й части сборника вниманию читателей предлагается фундаментальная классическая работа Иосифа Рапопорта «Работа актера», не издававшаяся с 1940 года. 2-я часть – статьи ныне работающих педагогов Театрального Института им. Бориса Щукина на самые разные темы: от истории национальных студий Щукинского вуза до последних экспериментов Школы в областях, связанных с Учением Михаила Чехова и с работой учащихся в законах Итальянской комедии масок.Сборник адресован прежде всего практикам театра – актерам, режиссерам и педагогам, но может заинтересовать и любителей, хорошо знающих театральное искусство.
Павел Евгеньевич Любимцев
В настоящей работе собраны ясные, толковые, простые советы молодым певцам от опытного талантливого музыканта своего времени, оперного артиста, племянника М. И. Глинки, – А. Н. Глинки-Измайлова (1856–1942). На страницах книги изложено доступным языком самое главное, элементарное и нужное для обучающихся пению: как сохранять голос, как относиться к занятиям, как разучивать гаммы, арпеджио и другие упражнения, как готовиться к концерту и т. д.Книга адресована начинающим певцам, серьезно настроенным на качественное дисциплинированное обучение вокальному искусству.
А. Н. Глинка-Измайлов
Антонен Арто (1896–1948) – французский поэт и прозаик, сценарист и драматург, актер театра и кино, режиссер и теоретик театра, философ и публицист, художник и сценограф.В работе доктора искусствоведения, профессора Российского института сценических искусств В. И. Максимова «Введение в систему Антонена Арто» философско-художественная концепция Арто рассматривается во всей ее полноте, в соединении науки и искусства, теории и практики, театра и литературы, философии и мифа. В издание включен полный комментированный перевод основной работы Арто «Театр и его Двойник» (с приложением «Театр Серафена»).Издание адресовано студентам гуманитарных вузов, театроведам и всем интересующимся историей театра.
Вадим Игоревич Максимов
Почему ветераны «Нашего радио» стали играть ультраправый рок? Как связаны Линда, Жанна Агузарова и киберфеминизм? Почему в клипах 1990-х все время идет дождь? Как в баттле Славы КПСС и Оксимирона отразились ключевые культурные конфликты ХХI века? Почему русские рэперы раньше воспевали свой район, а теперь читают про торговые центры? Как российские постпанк-группы сумели прославиться в Латинской Америке? Внутри – ответы на эти и многие другие интересные вопросы.
Александр Витальевич Горбачёв , Коллектив авторов
В этой работе сделана попытка познать суть творчества одного из самых знаменитых и авторитетных режиссёров, которого многие специалисты называют режиссёром №1 мирового кино – Ингмара Бергмана. Что хотел сказать Мастер в своих фильмах, какие вопросы задавал в них, в какие бездны человеческих душ он проникал в своих творениях, какие вершины духа покорял – всё это можно узнать в этом небольшом, но ёмком исследовании.
Андрей Алексеевич Резников
Вязаная одежда сейчас находится в самых первых строчках. А если она связана своими руками, это еще и не только красивое изделие, но и качественное. Каждому хочется проявить себя в творчестве. Научиться что-то делать своми руками. Проявить активность для мастерства. Эта книга научит вас вязать самые простые вещи. С которыми может справиться любой начинающий творец.
Natalina Zima
Вязаная одежда для собак сейчас занимает хитовые строчки. Самое интересное – это особые костюмы для собак. Их можно носить не только под Новый год. Но и в любое время года. В этой книге расскажу, как связать костюм лягушки для собаки своими руками. Тогда ваша собачка точно будет отличаться от всех всей своей красой.
О том, как выстроить долгосрочную коммуникацию с клиентом, используя все доступные каналы и о том, как презентация становится «скелетом» для медиа-стратегии.
Николай Чисторосов
В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх – первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги – Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх – доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.
Анжелика Артюх
Новая книга известного критика Зары Абдуллаевой – дополненное переиздание «Постдока: неигрового/игрового» (2011). В ней осмысляются пограничное пространство и взаимообмен между игровым и документальным в кино, театре, литературе, современном искусстве. Рассматривается новейшая ситуация, сложившаяся в художественной практике 2010-х годов; анализируются фильмы, книги, спектакли, фотографии, кураторские проекты художников, работающих на границе факта и вымысла, а также новые тренды в творчестве режиссеров, о которых шла речь в первом издании. В книгу включены беседы автора с А. Васильевым, С. Братковым, У. Зайдлем, В. Манским, Л. Рубинштейном.
Зара Абдуллаева
Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.
Анн Давье , Анни Сюке
Появление кино породило несколько утопий, одна из которых была связана с тем, что этот аппарат по записи движения обостряет подражательные способности зрителей в отношении моторных реакций. Эта книга пытается проследить, как менялось телесное поведение, каким его запечатлело кино, в течение двадцатого века – в России между двумя мировыми войнами, в послевоенной Европе и в Китае на переломе к ХХI веку. Модернизация и урбанизация русского общества (отход от аристократической этикетности, от крестьянской, монархической и церковной ритуальности) были неотделимы от утопических проектов создания нового антропологического типа – советского человека, подвергнув национальную традицию радикальному переосмыслению. После 1945 года перевоспитание немцев в духе демократии было сознательной программой, над которой работали американские политики, психологи и антропологи, и фильмы играли в ней огромную роль. Страна рассматривалась как социальная лаборатория, что сближает американский послевоенный эксперимент с советским опытом. Китайское кино на протяжении ХХ века колебалось между национальным каноном и универсально понятным киноязыком. Оксана Булгакова – киновед, профессор Майнцского университета имени Иоганна Гутенберга.
Оксана Булгакова
Нон-фикшн «Детский сеанс», возможно, первый пристальный взгляд на белорусское детское кино. Его история зрителям почти не известна, хотя белорусские детские фильмы – «Девочка ищет отца», «Бронзовая птица», «Приключения Буратино», «По секрету всему свету» и другие – полюбились нескольким поколениям детей и для многих стали драгоценностью, без которой невозможно представить детство. Восстанавливая истории постановок по архивным материалам и свидетельствам, разбирая сюжеты сценариев и фильмов, автор рассказывает о том, как возникло и росло советское и белорусское детское кино, каким оно изображало детский и взрослый мир, какие ценности и модели поведения предлагало зрителям. Это делает книгу "Детский сеанс" попыткой ответить на вопрос, какого зрителя вырастило советское и постсоветское детское кино и почему мы, зрители этих фильмов, видим мир так, а не иначе.
Мария Георгиевна Костюкович