Екатерина, девушка 19 лет из Санкт-Петербурга приезжает поступать в театральный, и с первых же дней проваливает экзамены в "Щуке". Тогда член экспертной комиссии направляет юное "недарование" по знакомству в театральную студию "Авиловцы" под началом народного артиста России Виктора Авилова. Но не так-то просто угодить "прославленному Гамлету всех времён и народов, жёсткому диктатору Калигуле, и демоноподобной субстанции Воланду". Но желание, упорство, трудолюбие и опытный глаз мастера превращают застенчивое "дарование" в одну из величайших актрис современности.
Анастасия Михайлова
Беатрис Коломина (род. 1952) – теоретик, историк архитектуры и профессор Принстонского университета. В своей книге она исследует феномен современной архитектуры, которая, по ее мнению, является одним из средств массовой информации наряду с рекламой и фотографией. Коломина рассматривает, с одной стороны, проекты Ле Корбюзье – его дома-зрелища, в которых окна становятся камерой-обскурой, а с другой – постройки Адольфа Лооса, обращенные внутрь себя, где экстерьеры – воплощение публичного – лишь «маски», за которыми скрываются интерьеры – воплощение частного. Автор подвергает сомнению статус архитектуры как высокого искусства и задается вопросом: можно ли сегодня провести четкую границу между субъектом и объектом, окном и кинокамерой, публичным и приватным?Издание выходит в рамках совместного проекта издательства Ad Marginem и банка Точка.
Анна Князева , Беатрис Коломина , Ника Ёрш , Оливия Лэнг
Это седьмая книга из цикла «С друзьями по Санкт-Петербургу». В ней мы совершим пять прогулок по бывшей слободе Преображенского полка. Ныне – это район, ограниченный Кирочной, Таврической улицами, Греческим, Лиговским, Невским и Литейным проспектами. Проходя по маршрутам, вы сможете не только оценить прекрасную архитектуру зданий, но и узнать много нового об истории строительства, архитекторах, об известных людях, которые в них обитали. Интерес к истории города постепенно перерос в потребность поделиться накопленными знаниями с друзьями-единомышленниками. Так родилась идея совместных прогулок по разным уголкам города, которые я и постарался описать, снабдив для удобства читателя схемами и фотографиями. Каждая книга цикла, как элемент пазла на карте города, охватывает какую-то часть исторической застройки.
Пивоваров Виктор
Для автора в художественном произведении столько эстетически приемлемого, сколько в нем чувственно осязаемой метафизики. Однако метафизическое – икс. Вокруг него нагородили массу всевозможных скобок и других препятствий. Оно и само малоуловимо, дается не всегда, не всякому, никак не отображается в словах и образах и передается непостижимым образом. Реальными носителями-символами метафизического начала могут быть только некоторые из почти бесструктурных чувств-тонов. Они своего рода иллюминаторы. Всё прочее вокруг – искаженные косвенности. Всякий субъект оказывается довольно привередливо настроенным камертоном.
Александр Сергеевич Акулов
Жизнь великих советских актеров и режиссеров складывалась драматически за редким исключением. Суперзвезда сталинского кино Ладынина ненавидела свой возраст, с гневом отказывалась сниматься в 80-е: «Играть старуху? Никогда!» Зеленая до обидного мало играла в кино: «Все говорили: «Рина! Рина!», а снимали других актрис». Андрей Миронов страдал от болезни, из-за которой порой ему тяжело было двигаться, а в кадре надо было танцевать, изображая легкомысленных вертопрахов. Крамаров мечтал уехать из СССР, где его почти перестали снимать, и написал письмо лично президенту Рейгану. Гундарева всю жизнь сражалась с лишним весом и так и не решилась завести ребенка. Меньшов называл период после выхода фильма «Москва слезам не верит» одним из тяжелейших в жизни, хотя тот стал чемпионом проката. Бондарчук, прочитав в самолете статью о себе, захотел открыть дверь и выйти из лайнера «в открытый космос». И всё же все они находили в жизни место для розыгрышей и авантюр, романов и расставаний. Быков, Никулин, Гурченко, Мягков, Леонов и многие другие звезды «с характером». Вы точно знаете всех героев нашей книги, но наверняка не знаете многого из того, что прочитаете в ней.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Денис Корсаков
Комедия режиссера Л. И. Гайдая "Иван Васильевич меняет профессию" была снята по пьесе "Иван Васильевич" М. А. Булгакова. Между фильмом и пьесой есть значительное сходство, но существуют и различия - в частности, Гайдай "актуализировал" пьесу и перенес ее действие в современную ему эпоху, 70-е годы 20-го века. Герои пьесы и, соответственно, фильма — управдом Иван Васильевич Бунша и квартирный вор Милославский волею судеб оказываются в квартире инженера Тимофеева (Шурика) и благодаря созданной тем машине времени попадают в эпоху Ивана Грозного, сам же царь переносится в 20-й век. Самым любопытным в фильме (и пьесе) является то, как ведут себя "попаданцы"- люди, оказавшиеся в другой эпохе. Нельзя не отметить, что исторические описания Булгакова намного более точны, чем у большинства авторов. Два талантливых (и не побоимся этого слова — гениальных) творца - писатель и кинорежиссер - встретились, и этот дуэт, пусть и разделенный во времени, дал импульс рождению киношедевра.
Александр Балод
Сборник киносценариев от писателя и сценариста Игоря Гора, в который вошли различные сценарии, написанные мной в разные годы. Некоторые сценарии (к/м "ПОНАРОШКУ" и пилотная серия сериала "ПОНАРОШКУ") участвовали в конкурсах сценариев и даже доходили до финальных очных питчингов.По сценарию к/м "ПОКАЖИТЕ МНЕ ДОХЛУЮ СОБАКУ" автор самостоятельно снял короткометражный фильм.
Игорь Гор
Второй том этого издания посвящен обзору современного музыкального и танцевального искусства стран, расположенных там, где когда-то проходил Великий Шёлковый путь. Являясь как бы продолжением ретроспективы первого тома, второй том на сравнении и контрасте показывает те трансформации, что произошли за прошедшие почти 500 лет, а также степень сохранности и преемственности танцевальной и музыкальной культуры в этих странах.
Цзинбао Чжоу
Впервые в серии! Интервью с бывшем ви-джеем канала A-ONE. Мы поговорили про самые "сочные" годы существования А1, а также вспомнили о группах, которые были в эфире.Classic rock, rock'n'roll, blues rock, folk rock, psychodelic rock, hard rock, progressive rock, britpop, советский рок, а также oldschool hip-hop: всё это вы сможете найти в третьей части. Доставайте свои кожаные куртки, ремни с заклёпками и магические шары с цифрой 8.
Dave Schrodinger
Что такое вызывной лист и синопсис, почему логлайн – наше всё и как снять фильм, если катастрофически не хватает бюджета? Ответы вы найдете в «библии» начинающего продюсера от оскароносной Морин Райан. Читайте краткое содержание мастрида для всех, кто хочет понять, как устроен кинопроцесс на самом деле.Знакомьтесь с ключевыми идеями популярных книг, экономьте время и выбирайте только лучшее с CrossReads.
Коллектив авторов
От «Осеннего альманаха» (1984) до «Туринской лошади» (2011), фильмы Белы Тарра прослеживают крушение коммунистического идеала. Но время после – не однородное и мрачное время тех, кто больше ни во что не верит. Это время чисто материальных событий, с которыми, покуда ее поддерживает жизнь, соизмеряется вера. Время, когда исторические события, их победы и поражения интересуют нас гораздо меньше, нежели сама тонкая материя времени, из которой они созданы.Уникальная ретроспектива творчества выдающегося венгерского режиссера и манифест теории кино Жака Рансьера, «Бела Тарр: время после» продолжает серию Garage Screen, посвященную киноискусству.
Жак Рансьер
Современный ностальгический дискурс объясняется в том числе жизнестойкостью советского мифа, который был во многом сформирован массовыми празднествами. Настоящая книга посвящена советским зрелищным практикам, которые впитали и художественные достижения театрального авангарда, и эстетику монументального искусства 1940–1950-х годов. Предметом изучения стали стратегии создания советского мифа и его театральная репрезентация. События книги сосредоточены на торжествах 1967 года, посвященных празднованию 50-летия Октябрьской революции, и предшествующих юбилею годах подготовки.
Евгений Слесарь
Первые негосударственные радио, гастроли Scorpions и Urah Heep, пластинки Юрия Антонова, питерский андеграунд, легендарная «Горбушка» и похороны Владимира Высоцкого – эти явления во многом сформировали культуру советских 1980-х.Радиоведущий и музыкальный редактор Сергей Сычев приглашает в ностальгическое путешествие по десятилетию больших перемен. Каждый год – это обзор главных музыкальных событий, альбомов и артистов, а также списки хитов.Узнайте больше про времена, когда на рок-концертах можно было только сидеть, а Depeche Mode стали культовыми за одну новогоднюю ночь. Читайте книгу о том, как музыка нас связала.
Сергей Сычев
Весьма увлекательное произведение с элементами авантюрных приключений, детектива, мелодрамы, фэнтези. Жемчужная леди не носит жемчуг, ей его дарят, она участвует в экспедиции за жемчугом, находит и превращает в эликсир молодости сквозь череду житейских проблем.
Наталья Патрацкая
Музыка, связующая миры – сборник музыкальных произведений для гитары с табулатурой. К каждому произведению прилагается экфразис – литературное описание музыкальной картины, своего рода как пересказанный сон, как впечатление от впечатлений, дополняющий воображение.Музыка без слов позволяет выдохнуть и погрузиться в свои мысли, а это означает самому стать автором своих текстов, своих грёз.
Алексей Викторович Купин , Инга Владимировна Купина
В этой серии мы пройдёмся с вами по тем группам, которые были в эфире Первого альтернативного музыкального телеканала A-ONE. Название первой книги говорит само за себя, в ней пойдёт речь о представителях таких жанров, как garage rock, punk rock, pop punk, ska punk, hardcore punk, post harcore, horror punk, gypsy punk, celtic punk, и немного post punk, куда же без него. Можно сказать, что именно этот жанровый блок был самым разнообразным и "пёстрым". Список сможет не только удивить вас, но и вызвать весь спектр эмоций, начиная со смеха, заканчивая гневом и раздражительностью. Поверьте, оно того стоит!
В этой серии мы пройдёмся с вами по тем группам, которые были представлены в эфире Первого альтернативного музыкального телеканала A-ONE. Название второй книги отсылает нас к различным течениям электронной музыки: IDM, EBM, drum'n'bass, trance, house, disco, trip hop, synthpop, electroindustrial, darkwave и многим другим.
В этой книге собраны 10 известных опер русских и зарубежных композиторов. Они были написаны в ХХ столетии, в век трагических событий и потрясений мирового масштаба, которые нашли отражение и в искусстве. Вы найдете здесь оперы на классические сюжеты и оригинальные темы, которые могли появиться только в XX веке. Подчас они полны мрака, призраков прошлого и настоящего, тайн и безумия. Мы надеемся, что они помогут вам по-новому взглянуть на оперный жанр, показав его многообразие и глубину. А может быть, вам захочется сходить в театр или включить трансляцию какой-нибудь премьеры.Спектакли нужно и слушать, и смотреть. Картинки в книге позволят вам представить себя в театре, познакомят с действующими лицами опер и помогут разобраться в сюжетах. Музыку тоже можно будет услышать: книга составляет одно целое с бесплатным аудиокурсом в «Гусьгусе» – детском приложениии Arzamas. Десять коротких рассказов Ляли Кандауровой раскроют каждую из опер еще подробнее, а главное – дадут возможность услышать самые важные и красивые фрагменты.В «Саломее» Штраус использует большой оркестр – кажется, он не сопровождает пение, а конкурирует с ним. Оркестровая партия сверхнасыщенна. Она кипит и пылает сложными звуковыми сочетаниями, как живописное панно – красками. Почти все время Штраус держит слушателя в состоянии крайнего нервного напряжения: покоя и лирики здесь нет. Из-за этого певцам – прежде всего исполнительнице роли Саломеи – необходима огромная выносливость. При этом опера короткая: она длится всего полтора часа, вдвое меньше, чем большинство других.О серии«Искусство в буквах и картинках» – уникальная серия, где слово и изображение не дополняют друг друга, а сплавлены в единое целое. Каждая книга развенчивает миф о том, что иллюстрации нужны только детям, а взрослые справятся с текстом и без визуального подкрепления.Цель серии не в том, чтобы засыпать вас фактами. Это не энциклопедия в академическом смысле. Конечно, вы наверняка узнаете много нового. Но автор и иллюстратор не просто делятся информацией. В книгу они вкладывают свое восприятие, впечатления, эмоции и мысли, вызванные тем или иным видом искусства, темой, личностью героя и так далее. Ведь искусство – лучший способ передать чувства и вызвать их у других. Оно всегда приглашает к общению, и не только на уровне слов. Возможность погрузиться в мир чувств и образов – то, что мы ищем и ценим в искусстве. Наши впечатления от него – то, что мы можем обсуждать бесконечно. Надеемся, что книги серии помогут подросткам и взрослым начать диалог об искусстве: между собой, в компании друзей или пока с самими собой.…в равной мере русским и западным гением его [Стравинского] делает даже не география жизни, а язык его музыки, где можно найти и веселую русскую сказку, и древний славянский обряд, и «холодную» латынь, и античность, и английские народные песни, и православное пение.Зачем читать• Уникальное издание, сочетающее в себе текст, визуал и аудио: вы можете одновременно читать об операх, слушать их и представлять свою визуальную интерпретацию, опираясь на иллюстрации в книге.• Идеальный старт для всех, кто хотел понять что-то в операх, но не знал, с чего начать.Либретто «Носа» Шостакович создавал самостоятельно в соавторстве с несколькими литераторами. Над одной из сцен работал Евгений Замятин – большой писатель, автор романа «Мы», одной из важных русских книг 1920-х…Для кого• Для тех, кто хочет больше узнать о жанре оперы и немного лучше его понять.• Для всех опероманов.• Для любителей страшных и мрачных историй.
Ляля Кандаурова
Появившись на литературной сцене в конце 1980-х годов, писатель, журналист, редактор знаменитого перестроечного журнала «Родник» Андрей Левкин (1954–2023) опубликовал без малого два десятка книг и стал одним из наиболее заметных и радикальных авторов в модернистской русскоязычной литературе. Масштаб и влияние нового типа свободной художественной прозы, разработанного Левкиным, еще предстоит оценить в полной мере, и книга «Искусство прозы, а заодно и поэзии» – важнейший шаг на этом пути. Впервые и с максимальной полнотой настоящее издание представляет Левкина как аналитика, рефлексирующего о своем главном занятии – о технике, жанре и других тонкостях тексто- и авторостроения. Книга объединяет эссе, статьи, рецензии, очерки и «трактаты», публиковавшиеся на протяжении тридцати с лишним лет в периодике, в интернете или в качестве предисловий к книгам разных авторов и не входившие прежде в отдельные издания. Собранные вместе, эти тексты – детальные, но одновременно легкие и ироничные – позволяют по-новому взглянуть на уже известные книги Левкина, многие из которых были выпущены «Новым литературным обозрением»: «Счастьеловка», «Вена, операционная система», «Голые мозги, кафельный прилавок» и другие.
Андрей Левкин
Метод разработан автором, для тех кто хочет научиться рисовать, делать быстрые наброски, вести дневник в картинках. Рассчитана на новичков. Тех, кто только начинает учиться, но нужны подсказки на пути. Содержит много скетчей-набросков для вдохновения.Книга рассказывает личную историю автора, которая вдохновляет на ежедневное творчество. Содержит ряд упражнений по правополушарному рисованию. Которое способствует раскрытию творческих способностей любого человека, имеющего желание рисовать. Сжато и емко собраны все основные законы и правила рисования, для того чтобы начинающий смог получить полное представление о предмете изучения. Отличается от подобных книг по рисованию тем, что написана простыми словами, содержит главу по психологии творчества – как преодолеть барьер страха начать. А также здесь уникальная методика и подход автора, которая имеет за плечами опыт более 27 лет. Не смотря на трудности был пройден длинный путь, который сформировал личность художника, преподавателя.
Виктория Гумарова
Советское кино – это целый мир. Мы любим не только смотреть любимые старые фильмы, но и повторять цитаты из них, обычно не задумываясь о том, чем вызвана популярность этих "крылатых фраз". В этой книге вас ждет рассказ о популярных советских комедиях – более подробный о трех из них, и более краткий о других, из которых заимствованы любимые киноцитаты (на самом деле цитат больше, чем 133, хотя и определенно меньше 333), – с комментариями, которые можно пропустить, но не будет лишним и прочитать, и которые посвящены анализу того, почему те или иные цитаты из фильмов становятся крылатыми фразами или мемами.
Наверно стоит немного потерпеть, читая предисловие к рассказу. Здесь описывается закулисная, трудная работа всех служб театра, в том числе самых главных – актёров и актрис. Интересно, познавательно. Ну…, а кто желает «окунуться» в не менее заманчивую жизнь мужчины и женщины, пропустите предисловие…
Григорий Артамонов
Этот небольшой текст был написан искусствоведом и художественным критиком Марией Фоминой-Семановой для того, чтобы самый широкий круг читателей мог узнать основные особенности русской культуры ХХ века. Советский период рассмотрен из нового, 21 века, как соединение и одновременно – как жестокая борьба между великой русской культурой и советскими идеологическими и формальными напластованиями. Что осталось от русского? Что было заменено советским? Уцелела ли русская духовная и культурная традиция, идущая из глубины веков?На эти вопросы, говоря о книгах, фильмах, спектаклях, картинах, скульптурах, дает ответы автор. Молодой русский читатель, возможно, задумается и о контурах нашего будущего. Или захочет прочитать одну из книг, которые автор цитирует: текст – это и литературно написанный учебник, и хрестоматия.Но главное – пусть читателю будет интересно!Книга получила в высшей степени положительные отзывы известных славистов Рене Герра (Франция) и Ивана Есаулова (Россия).
Мария Фомина-Семанова
Книга поможет вам, вооружившись нужной техникой, быстрее и увереннее погрузиться в глубины макромира. Изучив технические вопросы и основные приемы съемки, перейдете к самостоятельному творческому поиску. Освоив данное руководство, вы сможете находить интересные сюжеты и грамотно передавать их на ваших фотографии.Основная задача книги – не только рассказать об основах макросъемки, но и предложить увлеченному фотографией человеку разные направления для поисков и самостоятельных экспериментов. В книге подробно рассматриваются многие вопросы, касающиеся макросъемки. На большинство вопросов вы получите ответы. Книга рассчитана на человека, немного освоившегося в цифровой фотографии,. Акцент делается на специфике жанра, раскрытии творческих способностей именно в данном направлении. Технической стороне дела уделено самое серьезное внимание, подробно рассмотрено различное фотооборудование.
Артур Юрьевич Газаров
Монография посвящена малоизученному в России феномену – генеративному искусству или ген-арту (англ, generative art). Этим термином обозначают совокупность художественных практик, предполагающих создание творческого материала посредством автономных систем. В исследовании впервые предпринимается попытка воссоздать историю развития ген-арта как самобытного явления в искусстве России XX – начала XXI в. Автор изучает проблему зарождения генеративного искусства и, вопреки мнению, распространенному в зарубежной научной традиции, усматривает его истоки в творчестве не только дадаистов и сюрреалистов, но и мастеров классического русского авангарда, а также в экспериментах ведущих советских специалистов по кибернетическому моделированию 1960-1980-х гг. В книге дается комплексный обзор техник и приемов, основанных на принципе случайности. Особое внимание уделено анализу работ современных российских художников-«генеративистов», а также осмыслению природы генеративного искусства как сложного междисциплинарного феномена в контексте актуальных научно-философских концепций.
Руслан Владимирович Лукичев
Монография посвящена декоративной скульптуре архитектурных сооружений Санкт-Петербурга XVIII – начала XX века, воплощающей образ Гермеса (Меркурия) и его атрибуты. Предпринята попытка нарушить стереотип представления о Гермесе (Меркурии) только как о боге торговли. В исследовании рассматриваются и другие функции бога, а именно – психопомпа, педагога, миротворца, вестника богов, покровителя создателей произведений искусств, влюбленных, путешествующих, отраженные в декоративной скульптуре зданий имперской столицы. В исследовании впервые поднимается проблема герметизма в отечественном искусстве.Монография написана на основе анализа как декоративной пластики Санкт-Петербурга, так и произведений разнообразных видов и жанров мирового искусства.
Наталья Николаевна Мутья
Книги не устаревают для детей, они устаревают только для взрослых. Но хорошая книга всегда может вернуть каждого в атмосферу детства. На страницах этого пособия вы отправитесь на прогулку по миру книжной иллюстрации вместе с тайваньской художницей Хуан Бенрей. Вы узнаете, в чем смысл «книжек с картинками», как нужно с ними работать и как создавать для них цепляющие взгляд рисунки, а также как найти своего издателя и выпустить собственную книгу. Автор поделится подробным описанием рабочего процесса и даст важные советы, которые пригодятся любому художнику.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Хуан Бенрей
В этой книге – история фотографа от любителя до профессионала и наставника, который обучает тысячи людей по всему миру искусству съемки в стиле глянцевых журналов.Шаг за шагом автор рассказывает о поиске себя в сфере, полной конкуренции, об ошибках, потерях и неожиданных находках. Она не цепляется за тайны своего дела и смело делится полезными советами и лайфхаками – как начинающему фотографу понять, что он хочет увидеть в объективе, как ставить цели и идти к ним, как не останавливаться и всегда совершенствоваться.В тексте упоминаются социальные сети Facebook и Instagram (организации, запрещённые на территории РФ). Meta Platforms Inc. признана экстремистской организацией на территории РФ.
Александра Ф. Бунаева
Что может рассказать о европейской культуре XIX века возрастающая значимость женских образов из национального прошлого? В своей книге Мария Чернышева условно называет эту тенденцию феминизацией истории и рассматривает ее как важную составляющую процесса приближения истории к частному человеку. Исследуя связи живописи и графики с историческим романом, драмой и оперой, а также уделяя внимание эго-документам, автор показывает, каким был вклад в этот процесс художников Российской империи и особенно Царства Польского. Периферийное по отношению к имперскому центру положение Польши вкупе с ее европейским прошлым обусловили контекст, в котором активно разрабатывались новые трактовки женских персонажей и новые модели художественной репрезентации истории. Мария Чернышева – историк искусства, специалист по русской и французской визуальной культуре XIX века.
Мария Александровна Чернышева
Петь любить никто не запрещает, но делать это так, как делает наша героиня, едва ли кто-то сумел. Светлана – девушка интересная: в меру взбалмошная, в меру открытая, и даже иногда может казаться легкомысленной, но при всём при этом руку держит на пульсе. Каждый сходит с ума по-своему, мы делаем это так!
Николай Владимирович Лакутин
Привлекательные, харизматичные, яркие персонажи – то, что вызывает в нас любовь к историям. Особенно в манге. И с этой книгой вы научитесь рисовать оригинальных персонажей, поймете, как лучше располагать их в кадре и как верно рассчитывать пропорции. Вас ждет простая теория по созданию персонажа в 4 этапа и множество обучающих рисунков: от портретов до фигур в полный рост.Манга Мастерская – коллектив авторов, создатели учебного центра по рисованию, преподаватели рисования с многолетним опытом работы. Авторы манги D'R'S выходящую на 9 языках по всему миру.
Мария Андреевна Пругер , Мария Владимировна Корнелаева , Сергей Васильевич Тибулец , Ян Андреевич Колесников
Книга отвечает на главный вопрос каждого творческогочеловека, на каком бы уровне мастерства он ни находился: "Как найти свой творческий стиль?"Этот зудящий вопрос влечёт за собой и другие:"Как понять, что стиль найден?", "Когда начинать искать свой стиль?","Нужен ли мне свой стиль?" и т.д.Все эти нюансы освещены в книге.Я предлагаю принцип поэтапного поиска стиля, который поможетне только найти свой стиль, но и развить профессионализм.Книга условно поделена на две части: первая – больше теоретическая, умозрительная, о психологии и философии профессионального роста в дизайне, вторая – воркбук, практическая часть, в которой собраны концентрированные упражнения, нацеленные на формирование своего творческого стиля. Книга адресована в первую очередь тем, кто планирует профессионально развиваться в сфере нижнего белья. Однако предложенный принцип поэтапного развития применим и к другим творческим профессиям.
Ольга Новикова