Культура и искусство

Публичное и приватное. Архитектура как массмедиа
Публичное и приватное. Архитектура как массмедиа

Беатрис Коломина (род. 1952) – теоретик, историк архитектуры и профессор Принстонского университета. В своей книге она исследует феномен современной архитектуры, которая, по ее мнению, является одним из средств массовой информации наряду с рекламой и фотографией. Коломина рассматривает, с одной стороны, проекты Ле Корбюзье – его дома-зрелища, в которых окна становятся камерой-обскурой, а с другой – постройки Адольфа Лооса, обращенные внутрь себя, где экстерьеры – воплощение публичного – лишь «маски», за которыми скрываются интерьеры – воплощение частного. Автор подвергает сомнению статус архитектуры как высокого искусства и задается вопросом: можно ли сегодня провести четкую границу между субъектом и объектом, окном и кинокамерой, публичным и приватным?Издание выходит в рамках совместного проекта издательства Ad Marginem и банка Точка.

Анна Князева , Беатрис Коломина , Ника Ёрш , Оливия Лэнг

Детективы / Публицистика / Прочее / Прочие Детективы / Любовно-фантастические романы / Культура и искусство / Романы / Документальное
С друзьями по Санкт-Петербургу. В слободе Преображенского полка
С друзьями по Санкт-Петербургу. В слободе Преображенского полка

Это седьмая книга из цикла «С друзьями по Санкт-Петербургу». В ней мы совершим пять прогулок по бывшей слободе Преображенского полка. Ныне – это район, ограниченный Кирочной, Таврической улицами, Греческим, Лиговским, Невским и Литейным проспектами. Проходя по маршрутам, вы сможете не только оценить прекрасную архитектуру зданий, но и узнать много нового об истории строительства, архитекторах, об известных людях, которые в них обитали. Интерес к истории города постепенно перерос в потребность поделиться накопленными знаниями с друзьями-единомышленниками. Так родилась идея совместных прогулок по разным уголкам города, которые я и постарался описать, снабдив для удобства читателя схемами и фотографиями. Каждая книга цикла, как элемент пазла на карте города, охватывает какую-то часть исторической застройки.

Пивоваров Виктор

Прочее / Культура и искусство
Любовь с первого кадра. Лица и роли: легенды нашего кино
Любовь с первого кадра. Лица и роли: легенды нашего кино

Жизнь великих советских актеров и режиссеров складывалась драматически за редким исключением. Суперзвезда сталинского кино Ладынина ненавидела свой возраст, с гневом отказывалась сниматься в 80-е: «Играть старуху? Никогда!» Зеленая до обидного мало играла в кино: «Все говорили: «Рина! Рина!», а снимали других актрис». Андрей Миронов страдал от болезни, из-за которой порой ему тяжело было двигаться, а в кадре надо было танцевать, изображая легкомысленных вертопрахов. Крамаров мечтал уехать из СССР, где его почти перестали снимать, и написал письмо лично президенту Рейгану. Гундарева всю жизнь сражалась с лишним весом и так и не решилась завести ребенка. Меньшов называл период после выхода фильма «Москва слезам не верит» одним из тяжелейших в жизни, хотя тот стал чемпионом проката. Бондарчук, прочитав в самолете статью о себе, захотел открыть дверь и выйти из лайнера «в открытый космос». И всё же все они находили в жизни место для розыгрышей и авантюр, романов и расставаний. Быков, Никулин, Гурченко, Мягков, Леонов и многие другие звезды «с характером». Вы точно знаете всех героев нашей книги, но наверняка не знаете многого из того, что прочитаете в ней.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Денис Корсаков

Прочее / Культура и искусство
«Иван Васильевич меняет профессию»: сюжеты и персонажи
«Иван Васильевич меняет профессию»: сюжеты и персонажи

Комедия режиссера Л. И. Гайдая "Иван Васильевич меняет профессию" была снята по пьесе "Иван Васильевич" М. А. Булгакова. Между фильмом и пьесой есть значительное сходство, но существуют и различия - в частности, Гайдай "актуализировал" пьесу и перенес ее действие в современную ему эпоху, 70-е годы 20-го века. Герои пьесы и, соответственно, фильма — управдом Иван Васильевич Бунша и квартирный вор Милославский волею судеб оказываются в квартире инженера Тимофеева (Шурика) и благодаря созданной тем машине времени попадают в эпоху Ивана Грозного, сам же царь переносится в 20-й век. Самым любопытным в фильме (и пьесе) является то, как ведут себя "попаданцы"- люди, оказавшиеся в другой эпохе. Нельзя не отметить, что исторические описания Булгакова намного более точны, чем у большинства авторов. Два талантливых (и не побоимся этого слова — гениальных) творца - писатель и кинорежиссер - встретились, и этот дуэт, пусть и разделенный во времени, дал импульс рождению киношедевра.

Александр Балод

Прочее / Культура и искусство / Учебная и научная литература / Классическая литература / Образование и наука
Оперы и призраки. Страшные истории в буквах и картинках
Оперы и призраки. Страшные истории в буквах и картинках

В этой книге собраны 10 известных опер русских и зарубежных композиторов. Они были написаны в ХХ столетии, в век трагических событий и потрясений мирового масштаба, которые нашли отражение и в искусстве. Вы найдете здесь оперы на классические сюжеты и оригинальные темы, которые могли появиться только в XX веке. Подчас они полны мрака, призраков прошлого и настоящего, тайн и безумия. Мы надеемся, что они помогут вам по-новому взглянуть на оперный жанр, показав его многообразие и глубину. А может быть, вам захочется сходить в театр или включить трансляцию какой-нибудь премьеры.Спектакли нужно и слушать, и смотреть. Картинки в книге позволят вам представить себя в театре, познакомят с действующими лицами опер и помогут разобраться в сюжетах. Музыку тоже можно будет услышать: книга составляет одно целое с бесплатным аудиокурсом в «Гусьгусе» – детском приложениии Arzamas. Десять коротких рассказов Ляли Кандауровой раскроют каждую из опер еще подробнее, а главное – дадут возможность услышать самые важные и красивые фрагменты.В «Саломее» Штраус использует большой оркестр – кажется, он не сопровождает пение, а конкурирует с ним. Оркестровая партия сверхнасыщенна. Она кипит и пылает сложными звуковыми сочетаниями, как живописное панно – красками. Почти все время Штраус держит слушателя в состоянии крайнего нервного напряжения: покоя и лирики здесь нет. Из-за этого певцам – прежде всего исполнительнице роли Саломеи – необходима огромная выносливость. При этом опера короткая: она длится всего полтора часа, вдвое меньше, чем большинство других.О серии«Искусство в буквах и картинках» – уникальная серия, где слово и изображение не дополняют друг друга, а сплавлены в единое целое. Каждая книга развенчивает миф о том, что иллюстрации нужны только детям, а взрослые справятся с текстом и без визуального подкрепления.Цель серии не в том, чтобы засыпать вас фактами. Это не энциклопедия в академическом смысле. Конечно, вы наверняка узнаете много нового. Но автор и иллюстратор не просто делятся информацией. В книгу они вкладывают свое восприятие, впечатления, эмоции и мысли, вызванные тем или иным видом искусства, темой, личностью героя и так далее. Ведь искусство – лучший способ передать чувства и вызвать их у других. Оно всегда приглашает к общению, и не только на уровне слов. Возможность погрузиться в мир чувств и образов – то, что мы ищем и ценим в искусстве. Наши впечатления от него – то, что мы можем обсуждать бесконечно. Надеемся, что книги серии помогут подросткам и взрослым начать диалог об искусстве: между собой, в компании друзей или пока с самими собой.…в равной мере русским и западным гением его [Стравинского] делает даже не география жизни, а язык его музыки, где можно найти и веселую русскую сказку, и древний славянский обряд, и «холодную» латынь, и античность, и английские народные песни, и православное пение.Зачем читать• Уникальное издание, сочетающее в себе текст, визуал и аудио: вы можете одновременно читать об операх, слушать их и представлять свою визуальную интерпретацию, опираясь на иллюстрации в книге.• Идеальный старт для всех, кто хотел понять что-то в операх, но не знал, с чего начать.Либретто «Носа» Шостакович создавал самостоятельно в соавторстве с несколькими литераторами. Над одной из сцен работал Евгений Замятин – большой писатель, автор романа «Мы», одной из важных русских книг 1920-х…Для кого• Для тех, кто хочет больше узнать о жанре оперы и немного лучше его понять.• Для всех опероманов.• Для любителей страшных и мрачных историй.

Ляля Кандаурова

Прочее / Культура и искусство
Искусство прозы, а заодно и поэзии
Искусство прозы, а заодно и поэзии

Появившись на литературной сцене в конце 1980-х годов, писатель, журналист, редактор знаменитого перестроечного журнала «Родник» Андрей Левкин (1954–2023) опубликовал без малого два десятка книг и стал одним из наиболее заметных и радикальных авторов в модернистской русскоязычной литературе. Масштаб и влияние нового типа свободной художественной прозы, разработанного Левкиным, еще предстоит оценить в полной мере, и книга «Искусство прозы, а заодно и поэзии» – важнейший шаг на этом пути. Впервые и с максимальной полнотой настоящее издание представляет Левкина как аналитика, рефлексирующего о своем главном занятии – о технике, жанре и других тонкостях тексто- и авторостроения. Книга объединяет эссе, статьи, рецензии, очерки и «трактаты», публиковавшиеся на протяжении тридцати с лишним лет в периодике, в интернете или в качестве предисловий к книгам разных авторов и не входившие прежде в отдельные издания. Собранные вместе, эти тексты – детальные, но одновременно легкие и ироничные – позволяют по-новому взглянуть на уже известные книги Левкина, многие из которых были выпущены «Новым литературным обозрением»: «Счастьеловка», «Вена, операционная система», «Голые мозги, кафельный прилавок» и другие.

Андрей Левкин

Прочее / Культура и искусство
Путевая карта творческой личности
Путевая карта творческой личности

Метод разработан автором, для тех кто хочет научиться рисовать, делать быстрые наброски, вести дневник в картинках. Рассчитана на новичков. Тех, кто только начинает учиться, но нужны подсказки на пути. Содержит много скетчей-набросков для вдохновения.Книга рассказывает личную историю автора, которая вдохновляет на ежедневное творчество. Содержит ряд упражнений по правополушарному рисованию. Которое способствует раскрытию творческих способностей любого человека, имеющего желание рисовать. Сжато и емко собраны все основные законы и правила рисования, для того чтобы начинающий смог получить полное представление о предмете изучения. Отличается от подобных книг по рисованию тем, что написана простыми словами, содержит главу по психологии творчества – как преодолеть барьер страха начать. А также здесь уникальная методика и подход автора, которая имеет за плечами опыт более 27 лет. Не смотря на трудности был пройден длинный путь, который сформировал личность художника, преподавателя.

Виктория Гумарова

Прочее / Культура и искусство
Между серпом и молотом: кратчайший курс русской культуры ХХ века
Между серпом и молотом: кратчайший курс русской культуры ХХ века

Этот небольшой текст был написан искусствоведом и художественным критиком Марией Фоминой-Семановой для того, чтобы самый широкий круг читателей мог узнать основные особенности русской культуры ХХ века. Советский период рассмотрен из нового, 21 века, как соединение и одновременно – как жестокая борьба между великой русской культурой и советскими идеологическими и формальными напластованиями. Что осталось от русского? Что было заменено советским? Уцелела ли русская духовная и культурная традиция, идущая из глубины веков?На эти вопросы, говоря о книгах, фильмах, спектаклях, картинах, скульптурах, дает ответы автор. Молодой русский читатель, возможно, задумается и о контурах нашего будущего. Или захочет прочитать одну из книг, которые автор цитирует: текст – это и литературно написанный учебник, и хрестоматия.Но главное – пусть читателю будет интересно!Книга получила в высшей степени положительные отзывы известных славистов Рене Герра (Франция) и Ивана Есаулова (Россия).

Мария Фомина-Семанова

Прочее / Культура и искусство
Основы макросъемки
Основы макросъемки

Книга поможет вам, вооружившись нужной техникой, быстрее и увереннее погрузиться в глубины макромира. Изучив технические вопросы и основные приемы съемки, перейдете к самостоятельному творческому поиску. Освоив данное руководство, вы сможете находить интересные сюжеты и грамотно передавать их на ваших фотографии.Основная задача книги – не только рассказать об основах макросъемки, но и предложить увлеченному фотографией человеку разные направления для поисков и самостоятельных экспериментов. В книге подробно рассматриваются многие вопросы, касающиеся макросъемки. На большинство вопросов вы получите ответы. Книга рассчитана на человека, немного освоившегося в цифровой фотографии,. Акцент делается на специфике жанра, раскрытии творческих способностей именно в данном направлении. Технической стороне дела уделено самое серьезное внимание, подробно рассмотрено различное фотооборудование.

Артур Юрьевич Газаров

Прочее / Культура и искусство
Игра случая в истории искусства. Генерируй то, генерируй это
Игра случая в истории искусства. Генерируй то, генерируй это

Монография посвящена малоизученному в России феномену – генеративному искусству или ген-арту (англ, generative art). Этим термином обозначают совокупность художественных практик, предполагающих создание творческого материала посредством автономных систем. В исследовании впервые предпринимается попытка воссоздать историю развития ген-арта как самобытного явления в искусстве России XX – начала XXI в. Автор изучает проблему зарождения генеративного искусства и, вопреки мнению, распространенному в зарубежной научной традиции, усматривает его истоки в творчестве не только дадаистов и сюрреалистов, но и мастеров классического русского авангарда, а также в экспериментах ведущих советских специалистов по кибернетическому моделированию 1960-1980-х гг. В книге дается комплексный обзор техник и приемов, основанных на принципе случайности. Особое внимание уделено анализу работ современных российских художников-«генеративистов», а также осмыслению природы генеративного искусства как сложного междисциплинарного феномена в контексте актуальных научно-философских концепций.

Руслан Владимирович Лукичев

Прочее / Культура и искусство
Под знаком Меркурия. Декоративная скульптура архитектурных сооружений Петербурга XVIII-начала XX века
Под знаком Меркурия. Декоративная скульптура архитектурных сооружений Петербурга XVIII-начала XX века

Монография посвящена декоративной скульптуре архитектурных сооружений Санкт-Петербурга XVIII – начала XX века, воплощающей образ Гермеса (Меркурия) и его атрибуты. Предпринята попытка нарушить стереотип представления о Гермесе (Меркурии) только как о боге торговли. В исследовании рассматриваются и другие функции бога, а именно – психопомпа, педагога, миротворца, вестника богов, покровителя создателей произведений искусств, влюбленных, путешествующих, отраженные в декоративной скульптуре зданий имперской столицы. В исследовании впервые поднимается проблема герметизма в отечественном искусстве.Монография написана на основе анализа как декоративной пластики Санкт-Петербурга, так и произведений разнообразных видов и жанров мирового искусства.

Наталья Николаевна Мутья

Прочее / Культура и искусство
Феминизация истории в культуре XIX века. Русское искусство и польский вектор
Феминизация истории в культуре XIX века. Русское искусство и польский вектор

Что может рассказать о европейской культуре XIX века возрастающая значимость женских образов из национального прошлого? В своей книге Мария Чернышева условно называет эту тенденцию феминизацией истории и рассматривает ее как важную составляющую процесса приближения истории к частному человеку. Исследуя связи живописи и графики с историческим романом, драмой и оперой, а также уделяя внимание эго-документам, автор показывает, каким был вклад в этот процесс художников Российской империи и особенно Царства Польского. Периферийное по отношению к имперскому центру положение Польши вкупе с ее европейским прошлым обусловили контекст, в котором активно разрабатывались новые трактовки женских персонажей и новые модели художественной репрезентации истории. Мария Чернышева – историк искусства, специалист по русской и французской визуальной культуре XIX века.

Мария Александровна Чернышева

Прочее / Культура и искусство
Творческий стиль в дизайне нижнего белья. Как его найти и не потерять
Творческий стиль в дизайне нижнего белья. Как его найти и не потерять

Книга отвечает на главный вопрос каждого творческогочеловека, на каком бы уровне мастерства он ни находился: "Как найти свой творческий стиль?"Этот зудящий вопрос влечёт за собой и другие:"Как понять, что стиль найден?", "Когда начинать искать свой стиль?","Нужен ли мне свой стиль?" и т.д.Все эти нюансы освещены в книге.Я предлагаю принцип поэтапного поиска стиля, который поможетне только найти свой стиль, но и развить профессионализм.Книга условно поделена на две части: первая – больше теоретическая, умозрительная, о психологии и философии профессионального роста в дизайне, вторая – воркбук, практическая часть, в которой собраны концентрированные упражнения, нацеленные на формирование своего творческого стиля. Книга адресована в первую очередь тем, кто планирует профессионально развиваться в сфере нижнего белья. Однако предложенный принцип поэтапного развития применим и к другим творческим профессиям.

Ольга Новикова

Прочее / Культура и искусство