С началом Второй мировой войны Дали и Гала уехали в США. Там художник занимался иллюстрацией, фотографией и дизайном (в т. ч. ювелирных украшений и интерьеров), оформлял витрины и, конечно же, эпатировал публику. К примеру, на собственную выставку он явился с… двухметровым багетом под мышкой. А на одной из вечеринок заставил гостей… нарядиться покойниками. После чего устроил хоровод вокруг туши быка.
«Я изобрел искусственные ногти с зеркальцами и прозрачные манекены для витрин (в них наливали воду, в которой, имитируя кровообращение, плавали рыбки). Вращающиеся скульптуры-вентиляторы и очки-калейдоскоп (их следует надевать в машине, если вокруг скучные пейзажи). Фотографические маски для современных репортеров. Туфли на пружинках для облегчения ходьбы. Осязательное кино, которое посредством очень простого механизма позволяет трогать все, что видишь: ткани, меха, устрицы, мясо, сабли, собак и пр. Ванны всевозможных форм — и даже ванну без ванны, с искусственно подающейся водой. Каталог автомобилей аэродинамической формы…»
Мультипликатору У. Диснею Дали предложил проект сюрреалистического мультфильма «Судьба». А для фильма А. Хичкока «Завороженный» поставил сцену сна. Узнав о взрыве атомной бомбы над Хиросимой, написал серию картин, посвященных атому (в т. ч. знаменитую «Расщепление атома»). В 1948 г. вместе с фотографом Ф. Халсманом создал шедевр «Атомный Дали». На съемку ушло более 6 часов и 28 дублей. К потолку на леске были подвешены мольберт и картина, Гала держала «летающий» стул, два ассистента подбрасывали кошек и выплескивали ведро воды, затем подпрыгивал Дали. Результат превзошел все ожидания — снимок заложил основы сюрреализма в фотоискусстве.
В том же 1948 г., соскучившись по родине, Дали вернулся в Испанию. Через 10 лет в Париже состоялась презентация разработанного им овосипеда — прозрачного шара с сиденьем внутри.
В 1981 г. у Дали развилась болезнь Паркинсона. А после смерти жены он и вовсе впал в депрессию. Больной и немощный, Дали скончался 23 января 1989 г. от сердечного приступа. Завещав похоронить себя так, чтобы по могиле могли ходить люди. Поэтому тело художника замуровано в пол — в одной из комнат его театра-музея.
Кристиан Диор
Будущий революционер в мире моды родился 21 января 1905 г. в нормандском городе Гранвиль. Он с детства увлекался живописью и мечтал стать художником. Однако родители — точнее, отец, разбогатевший на торговле удобрениями, — видели сына дипломатом. Поэтому в 1925 г. Кристиан поступил в парижскую Свободную школу политических наук.
После выпуска, заняв у отца денег, он открыл галерею, где выставлялись работы А. Дерена, А. Матисса и П. Пикассо. Отец согласился оказать финансовую поддержку. С условием: его фамилия не будет указана на дверях галереи. Однако в 1931-м начался экономический кризис, и Диор-старший разорился. Поэтому Кристиан вынужден был закрыть галерею. В течение последующих нескольких лет он подрабатывал продажей модных эскизов. В 1935-м начал публиковать свои рисунки в журнале Figaro Illustré. А через три года стал ассистентом дизайнера в Доме парижского кутюрье Р. Пиге.
С началом Второй мировой войны молодой модельер пошел служить во французскую армию. В 1940-м, после капитуляции Франции, вернулся в Париж и устроился в модельный дом Л. Лелонга. Там он трудился шесть лет, но его работы были настолько хороши, что, в конце концов, бизнесмен и монополист в текстильной индустрии М. Буассак решил помочь Кристиану открыть собственный Дом моды в Париже.
Диор полагал, что женщинам после всех тягот и лишений военного времени нужно нечто новое, традиционно женственное, романтичное. И его первая коллекция, представленная 12 февраля 1947 г., полностью отобразила эту мысль. Пышные макси-юбки до щиколотки, узкие плечи, рукава-кимоно, корсеты, подчеркивавшие тонкую талию, высокие каблуки, лифы в форме бюстье на косточках, контрастные аксессуары призваны были напомнить девушкам о том, настолько они прекрасны. Кроме того, Диор придумал укороченный облегающий барный пиджак из атласа или шелковой ткани, с баской по линии талии. Дизайнер считал, что такой предмет гардероба просто необходим каждой даме, которая любит зайти в бар на коктейль. Носить пиджак он предложил с узкими брюками либо с юбкой-карандаш. Длиной чуть ниже колена, она была создана для того, чтобы подчеркнуть соблазнительные изгибы женского тела, и по сей день считается эталоном элегантности и стиля.