Читаем 100 великих людей полностью

В послевоенные годы на студии Диснея продолжают сниматься полнометражные рисованные фильмы: «Золушка» (1950), «Алиса в стране чудес» (1951), «Леди и бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1958), «Сто один далматинский дог» (1961). Уже после смерти Диснея была закончена мульткартина «Книга джунглей» про мальчика Маугли, который вырос в джунглях среди зверей.

Интересно, что студия Диснея настолько хорошо изучила мир животных, что в конце 50-х – начале 60-х годов стала создавать документальные фильмы о животных и путешествиях. Среди них наиболее известны «Люди и страны», «Приключения из жизни». Дисней выпустил даже несколько игровых фильмов, такие как «Робин Гуд», «Остров сокровищ» и «Восемьдесят тысяч миль под водой», создавал фильмы и программы для телевидения.

В 1955 году Дисней воздвиг недалеко от Лос-Анджелеса первый «Диснейленд» – «Страну Диснея», парк развлечений. О создании страны фантазии он начал думать еще в 30-е годы. Однако планы Диснея не встретили поддержки у финансистов, они сомневались в том, что проект сможет окупиться. В итоге Дисней приступил к строительству парка на свои деньги.

Создавая парк, Дисней сам руководил строительством аттракционов. Посылал в африканские джунгли снимать характерные сцены из жизни животных. Экзотические растения привозили сюда из лесов Амазонки, Индонезии, Новой Зеландии. Возводились объекты, копирующие настоящие. Но при этом выдерживался один принцип: все сооружения делались в 1/8 натуральной величины, чтобы придать реальным объектам сказочную условность. Затраты на организацию парка составили 17 миллионов долларов, но уже при жизни Диснея парк аттракционов стал приносить доход. В дальнейшем подобные парки открылись во Флориде, Токио и Париже.

Умер Дисней 15 декабря 1966 года в Лос-Анджелесе. К концу жизни режиссера киностудия имела миллиардный оборот. При этом сам Дисней любил повторять: «Я не снимаю фильмы для того, чтобы делать деньги. Я делаю деньги, чтобы снимать больше хороших фильмов».

Мария Каллас

(1923–1977)

Мария Каллас еще при жизни стала настоящей легендой. Она умела взглянуть на многие страницы оперных партитур новым свежим взглядом, открыть в них доселе неизведанные красоты.

Мария Каллас (настоящее имя Мария Анна София Цецилия Калогеропулу) родилась 2 (4) декабря 1923 года в Нью-Йорке в семье греческих эмигрантов.

Необыкновенный талант Марии проявился еще в раннем детстве. В 1937 году она поступает в афинскую консерваторию «Этникон Одеон» к известному педагогу Марии Тривелла. Под ее руководством в 1939 году Каллас подготовила и исполнила в студенческом спектакле свою первую оперную партию – роль Сантуццы в опере «Сельская честь» П. Масканьи.

Затем Мария переходит в консерваторию «Одеон Афион», в класс выдающейся колоратурной певицы Эльвиры де Идальго, которая завершила шлифовку голоса Кал лас.

В 1941 году Каллас дебютировала в Афинской опере, исполнив партию Тоски в одноименной опере Пуччини. Здесь она работает до 1945 года.



В голосе Каллас заключалась гениальная «неправильность». В среднем регистре у нее слышался особый приглушенный, даже как бы несколько сдавленный тембр. Знатоки вокала считали это недостатком, а слушатели видели в этом особое очарование. Сама певица называла свой голос «драматической колоратурой».

2 августа 1947 года двадцатичетырехлетняя певица выступила на сцене театра «Арена ди Верона», самого большого в мире оперного театра под открытым небом. Летом здесь проводится грандиозный оперный фестиваль, во время которого Каллас исполнила заглавную роль в опере Понкьелли «Джоконда». Спектаклем дирижировал Туллио Серафин, один из лучших дирижеров итальянской оперы. Именно по его рекомендации Каллас приглашают в Венецию. Здесь под его руководством она исполняет заглавные партии в операх «Турандот» Дж. Пуччини и «Тристан и Изольда» Р. Вагнера.

В самом знаменитом театре мира – миланском «Ла Скала» – Каллас появилась в 1951 году, исполнив партию Елены в «Сицилийской вечерне» Дж. Верди.

Великий итальянский режиссер Лукино Висконти услышал Каллас впервые в роли Кундри в вагнеровском «Парсифале». Восхищенный талантом певицы, режиссер захотел с ней поработать. В 1954 году такая возможность представилась: в «Ла Скала» Висконти поставил свой первый оперный спектакль – «Весталку» Спонтини с Марией Каллас в главной роли. За ним последовали новые постановки, в числе которых была «Травиата», ставшая началом всемирной славы Каллас. Восторженные зрители наградили Каллас титулом «La Divina» – Божественная, который сохранился за ней и после смерти.

Быстро осваивая все новые и новые партии, она выступает в Европе и Латинской Америке.

Каллас считается одной из лучших исполнительниц роли Нормы в одноименной опере Беллини. В 1956 году в «Метрополитен-опера» специально подготовили для дебюта Каллас новую постановку «Нормы». Эту партию, наряду с Лючией ди Ламмермур в одноименной опере Доницетти, критики тех лет причисляют к высшим достижениям артистки.

Перейти на страницу:

Все книги серии 100 великих

100 великих оригиналов и чудаков
100 великих оригиналов и чудаков

Кто такие чудаки и оригиналы? Странные, самобытные, не похожие на других люди. Говорят, они украшают нашу жизнь, открывают новые горизонты. Как, например, библиотекарь Румянцевского музея Николай Фёдоров с его принципом «Жить нужно не для себя (эгоизм), не для других (альтруизм), а со всеми и для всех» и несбыточным идеалом воскрешения всех былых поколений… А знаменитый доктор Фёдор Гааз, лечивший тысячи москвичей бесплатно, делился с ними своими деньгами. Поистине чудны, а не чудны их дела и поступки!»В очередной книге серии «100 великих» главное внимание уделено неординарным личностям, часто нелепым и смешным, но не глупым и не пошлым. Она будет интересна каждому, кто ценит необычных людей и нестандартное мышление.

Рудольф Константинович Баландин

Биографии и Мемуары / Энциклопедии / Документальное / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное