Читаем 100 великих людей полностью

Более пятнадцати лет Нуреев был звездой Лондонского королевского балета и являлся постоянным партнером Марго Фонтейн. Когда они встретились, Фонтейн было 43 года, а Нурееву – 24, но их дуэт – один из самых прославленных во второй половине прошедшего века. В 1963 году известный балетмейстер Ф. Аштон специально поставил для этих выдающихся танцовщиков балет «Маргарет и Арман». Сам же Нуреев возродил для Фонтейн и себя постановку классического балета М. Петипа «Баядерка» на музыку Л. Минкуса.

Нуреев также работал в труппах Соединенных Штатов Америки, Европы и Австралии. Он великолепно танцевал героя в «Сильфиде», принца в «Спящей красавице» и множество других сложных по исполнению партий. За это время Нуреев создал новый мир балета. Он положил конец восприятию танцовщика как вспомогательной персоны.

Нуреев наполнял эротикой сам воздух. «Ему достаточно было пошевелить пальцем ноги, чтобы заставить сердца биться, как тамтамы», – писал один из лондонских критиков.

Для большей выразительности Нуреев выходил на сцену в одном трико и танцевальном бандаже. Его отличало стремление максимально раздеться во время спектакля. Он выходил на сцену с голой грудью в «Корсаре» и в «Дон Кихоте», надевая более тонкое и прозрачное трико, чтобы создать иллюзию кожи. Он хотел показать не просто танец, а всю красоту человеческого тела во время движения.

Нуреев работал и в кино. Он дебютировал в 1977 году, когда Кен Рассел пригласил его на роль легендарного актера немого кино Рудольфа Валентине Интересно, что именно в его честь Нуреев был назван Рудольфом. Затем он снялся в шпионском боевике Джэймса Тобака «Разоблаченный», в фильме «Я – танцовщик», в киноверсии балета «Дон Кихот», где выступил и в качестве режиссера.

В 1983 году после двух лет переговоров артист принял руководство балетной труппой парижского театра «Гранд-опера». Под его руководством балет Парижской Оперы превратился в одну из первых трупп мира. Трехнедельные гастроли 1986 года «Гранд-опера» в Америке в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке стали триумфальными.

Нурееву удалось стать самым богатым человеком в мире балета, с состоянием, оцениваемым в десятки миллионов долларов.

Долгое время Нурееву не удавалось побывать на родине. Перед самой смертью матери, в ноябре 1987 года, Горбачев разрешил артисту краткий визит в Уфу, чтобы проститься с ней.

В 1989 году Нуреев впервые после своей эмиграции приехал в Петербург, где станцевал «Сильфиду» Бурнонвиля. Но возвращение не стало триумфальным. Этому помешали плохое самочувствие, причиной которого стал СПИД, и травмы. Но мастер не сдается: Нуреев начал выступать в качестве дирижера.

В начале ноября 1992 года, вернувшись в Париж, Рудольф попал в больницу из-за непрекращающихся инфекций. Его не стало в сочельник 6 января 1993 года.

Джон Леннон

(1940–1980)

Леннон олицетворяет собой целую эпоху в рок-музыке. Знаменитый американский композитор и дирижер Леонард Бернстайн написал после смерти Леннона: «Я уверен, что музыка Леннона будет так же долго жить, как произведения Брамса, Бетховена или Баха… Смерть Леннона образовала огромную пустоту. Мир стал беднее на одну творческую, двигающую силу».

Джон Леннон родился 9 октября 1940 года. Его отец работал официантом на судне. Он довольно хорошо играл на банджо и во время концертов на корабле часто выступал как певец.

Когда Джону было три года, его родители развелись и мать отвезла сына одной из своих сестер. Мэри Смит очень трогательно заботилась о мальчике. Эта женщина вошла в историю «Битлз» как тетя Мими.

Джон быстро схватывал и воспроизводил все, что слышал по радио. Его желание повсюду быть первым привело к идее создания самодеятельного вокально-инструментального ансамбля.

15 июня 1956 года группа «Куорримен» играла на одном из церковных праздников. Члены группы познакомились там с юношей, который владел новыми, еще неизвестными им приемами игры на гитаре. Джон был искренне поражен, как легко и уверенно владеет инструментом этот мальчик по имени Пол Маккартни.

Маккартни охотно вступил в группу Леннона. Пол писал тексты, Джон – музыку, благодаря этому сотрудничеству успехи группы улучшались от концерта к концерту.



В 1957 году, после окончания средней школы, Джон поступил в Художественный колледж, где сблизился с Синтией Пауэлл, которая впоследствии стала его женой.

В 1958 году в группу пришел Джордж Харрисон. Четвертым участником ансамбля был Пит Бест. Позднее его заменил Ринго Стар.

Успех «Битлз» начался с выступлений в гамбургском ресторане «Кайзеркеллер». Ливерпульским музыкантам на первых порах явно не хватало опыта. Однако четверка была тщеславной, часами упражнялась, оттачивая свое мастерство, и наконец добилась расположения и признания со стороны слушателей.

Вернувшись в Ливерпуль, четверка музыкантов продолжала выступать в клубах.

Перейти на страницу:

Все книги серии 100 великих

100 великих оригиналов и чудаков
100 великих оригиналов и чудаков

Кто такие чудаки и оригиналы? Странные, самобытные, не похожие на других люди. Говорят, они украшают нашу жизнь, открывают новые горизонты. Как, например, библиотекарь Румянцевского музея Николай Фёдоров с его принципом «Жить нужно не для себя (эгоизм), не для других (альтруизм), а со всеми и для всех» и несбыточным идеалом воскрешения всех былых поколений… А знаменитый доктор Фёдор Гааз, лечивший тысячи москвичей бесплатно, делился с ними своими деньгами. Поистине чудны, а не чудны их дела и поступки!»В очередной книге серии «100 великих» главное внимание уделено неординарным личностям, часто нелепым и смешным, но не глупым и не пошлым. Она будет интересна каждому, кто ценит необычных людей и нестандартное мышление.

Рудольф Константинович Баландин

Биографии и Мемуары / Энциклопедии / Документальное / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное