Мария Николаевна Ермолова родилась в июле 1853 г. в Москве в семье суфлера. Еще маленькой девочкой в 1862 г. ее отдали в балетный класс Московского театрального училища, где она проучилась девять лет. Никаких способностей Ермолова не обнаружила. Казалось, что кроме танцев «у воды»
(то есть на заднем плане, куда обыкновенно ставили самых неспособных танцовщиц) ей нечего ждать от жизни. Но тут счастливый случай кардинально изменил ее судьбу. В начале 1870 г. Медведева, в те времена первая артистка Малого театра, решила поставить в свой бенефис пьесу Лессинга «Эмилия Галотти». В последний момент артистка, которая должна была играть Эмилию Галотти, заболела. Медведева отдала ее роль Ермоловой и не ошиблась. Впечатление, произведенное юной актрисой на публику, было огромно, и с этих пор судьба ее оказалась навсегда связанной с театром.
Весной 1871 г. Ермолову приняли в труппу Малого театра. В течение нескольких лет ей давали роли легкомысленных барышень и простушек в пустых комедиях, водевилях и мелодрамах. Только в 1876 г., блистательно сыграв Лоуренсию в драме Лопе де Вега «Овечий источник», Ермолова доказала, что способна на большее. В следующем году она имела громкий успех в спектакле «Таланты и поклонники» по пьесе Островского, в котором исполняла роль актрисы Негиной. Великолепно играя в бытовых реалистических пьесах, Ермолова была не менее замечательна в трагедиях. В 1884 г. в ее бенефис Малый театр поставил «Орлеанскую деву» Шиллера. Жанну д,Арк играла сама Ермолова. Дирекция не очень верила в успех пьесы и отнеслась к ней холодно. Постановка была небрежной, роли распределялись между случайными актерами, костюмы и декорации были откровенно плохими. Однако благодаря великолепной игре Ермоловой пьеса имела невероятный успех и не сходила потом со сцены восемнадцать лет. Так же в свой бенефис Ермолова поставила в 1892 г. «Сафо» Грильпарцера и покорила московских театралов, играя главную роль, – образ Сафо стал одним из ее шедевров. Другая роль, запомнившаяся современникам, – это леди Макбет из «Макбета» Шекспира, поставленного в 1896 г.
Вообще, разнообразие созданных Ермоловой образов было огромно. Все единогласно отмечали необычайный диапазон ее творческих возможностей, исключительно тонкую, «филигранную» отделку роли. У нее был свой особенный, только ей присущий стиль игры. На сцене она совершенно отрешалась от себя самой, от собственного своего жеста, походки, облика. Там, где другая актриса, привыкшая распоряжаться внешними средствами (в виде грима, исторического костюма, акцента), старалась придать интерес своей роли этой раскраской, Ермолова искала в персонаже какой-то внутренний стержень и вытаскивала его наружу, не обращая внимания на внешние детали. Другими словами, она всегда искала внутреннего оправдания образа, не правдоподобия, а художественной правды. А уже от этого главного стержня шла ее работа над мелочами и деталями (интонациями, жестами, паузами, мимикой и т. п.), через которые раскрывался характер ее героинь.
Личное счастье Ермоловой не сложилось – с мужем они всю жизнь оставались чужими людьми. Вся она без остатка принадлежала театру. Однако и здесь ее ожидало много разочарований, особенно в последние годы. Еще во время Первой мировой войны престиж Малого театра начал падать. Последовавшая потом революция и тяжелое экономическое положение в 1918–1922 гг. еще более усугубили кризис. Это в немалой степени способствовало тому состоянию меланхолии и депрессии, в котором пребывала актриса в последние годы своей жизни. Высокие награды и отличия советской власти не принесли ей облегчения. Болезни и старость постепенно лишали ее сил. Умерла она в марте 1928 г.
Анна Павловна Павлова родилась в январе 1881 г. в Петербурге, в семье гвардейского солдата и прачки. В 1891 г. матери удалось устроить ее в Императорскую балетную школу, в которой Павлова провела девять лет. Устав школы был по-монастырски суров, однако учили здесь великолепно. В то время Петербургское балетное училище, несомненно, было лучшим в мире. Только тут и сохранялась еще классическая техника балета. В 1898 г., будучи ученицей, Павлова выступила в балете «Две звезды», поставленном Петипа. Уже тогда знатоки отметили какую-то особенную, только ей присущую грацию, удивительную способность поймать в партии поэтическую суть и придать ей свою окраску.
Георгий Фёдорович Коваленко , Коллектив авторов , Мария Терентьевна Майстровская , Протоиерей Николай Чернокрак , Сергей Николаевич Федунов , Татьяна Леонидовна Астраханцева , Юрий Ростиславович Савельев
Биографии и Мемуары / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное