Читаем 1001 фильм, который вы должны посмотреть полностью

1001 фильм, который вы должны посмотреть

Малобюджетный шокирующий фильм ужасов Тоуба Хупера «Техасская резня бензопилой», навеянный реальной историей из жизни серийного убийцы из Висконсина Эда Гейна, — так же как ранее «Психоз» (1960) и позже «Молчание ягнят» (1991), — был подвергнут шквалу критики и до сих пор продолжает вызывать жаркие споры относительно своих эстетических качеств и потенциально разрушительного влияния на зрителей.

Фильм начинается с закадрового голоса молодого (еще неизвестного) Джона Ларокетта. Затем следует сцена, в которой пятеро подростков-хиппи в Техасе 1970-х по трагической случайности устраиваются на ночлег неподалеку от мужского клана каннибалов, ранее работавших на бойне. Самый запоминающийся злодей — людоед по прозвищу Кожаное Лицо (Гуннар Хансен в своей звездной роли) с пилой, давшей название фильму, в страшной маске, сделанной из кожи лиц его жертв. Во время незабываемого семейного обеда Сэлли Хардести (Мэрилин Бернс) выступает в качестве десерта для старейшины, патриарха-вампира, который, шевеля губами, пытается высосать кровь из ее пальца. Выпрыгнув из окна второго этажа, она спасается бегством. После нескончаемого бега среди ночи по лесу Кожаное Лицо с бензопилой (в которой, по-видимому, никогда не заканчивается бензин) почти настигает ее, однако Сэлли удается впрыгнуть в вовремя подвернувшийся грузовик и уехать, а каннибал остается стоять на обочине, яростно размахивая бензопилой при свете утреннего солнца.

После просмотра этого напряженного фильма с его непрерывным ритмом и почти документальным стилем критик Рекс Рид объявил его самым страшным из когда-либо снятых фильмов. Вскоре после выхода фильма Музей современного искусства купил копию этого фильма для своей постоянной коллекции. Фильм был отмечен на Каннском кинофестивале. За этим последовали хорошие отзывы, полученные на Лондонском кинофестивале, где он был назван лучшим фильмом 1974 г. Постепенно кассовые сборы достигли 31 млн. долларов только в США, а затем были сняты три продолжения (а также ремейк), и это извращенное творение Хупера какое-то время оставалось одним из самых прибыльных фильмов в киноиндустрии. С. Дж. Ш.

ЗЕРКАЛО (1974)

СССР (Мосфильм), 108 мин., черно-белый/цветной

Язык: русский/испанский

Режиссер: Андрей Тарковский

Продюсер: Эрик Вайсберг

Авторы сценария: Александр Мишарин, Андрей Тарковский

Оператор: Георгий Рерберг

Музыка: Эдуард Артемьев

В ролях: Маргарита Терехова, Игнат Данильцев, Лариса Тарковская, Алла Демидова, Анатолий Солоницын, Тамара Огородникова, Юрий Назаров, Олег Янковский, Татьяна Решетникова, Иннокентий Смоктуновский, Арсений Тарковский

Известный американский режиссер-авангардист Стэн Брекидж отмечал три уровня достижений Тарковского: эпическое повествование о «мировых племенах», сохранение индивидуальности и познание правды через ее преломление и «создание сновидений для того, чтобы осветить границы бессознательного». «Зеркало» — поразительный и загадочный пример сочетания этих таинств.

Этот особенный и притягательный фильм с трудом укладывается в какие-либо рамки. Он полон осмысленной таинственности локаций, людей и телодвижений. В этом автобиографическом фильме Тарковский показывает взаимоотношения поколений, в нем присутствует скрытая меланхолия его матери, брошенной мужем в 1940-е и растившей сына в одиночестве, эти чувства находят отражение и во взрослой жизни (Маргарита Терехова играет мать в прошлом и жену в настоящем). Мужские персонажи в фильме немногочисленны и часто представлены закадровыми голосами, но их легко узнать посредством искусства и поэзии (в фильме периодически звучат стихи, написанные отцом Тарковского).

Творчество Тарковского отличается б`ольшим радикализмом и модернизмом, чем фильмы его последователя Александра Сокурова. «Зеркало» построено как коллаж, в котором в воскрешенных в памяти сценах намеренно смешиваются прошлое и настоящее, переплетаемые с архивными кадрами других стран и под аккомпанемент разрозненных отрывков классической музыки (Бах, Перголези, Перселл). Обстановка похожа на сон, в фильме многое недоговаривается и преподносится в расплывчатых тонах. Тем не менее, фильмы Тарковского пронизаны естественной красотой, вызывая в памяти творчество Терренса Малика: природные стихии (ветер, огонь, дождь), бездонные возможности выражения человеческого лица и ощущение бега времени — все это находится в гармонии, давая почувствовать «дыхание» мира.

Тарковский, подобно Роберу Брессону, является тонким мастером прекрасно подобранных звуковых и визуальных образов. Почти незаметные движения его камеры и постепенное раскрытие несопоставимых частей любой сцены создают атмосферу и эффект, переполняющий материальную реальность того, что мы видим и слышим, открывая дверь в другой мир. Его фильмы наполнены текстурой, аурой и чувствами. «Зеркало» — это одновременно глубоко личная исповедь, исторический документ и таинственная поэма. Э. Мат.