Читаем 1001 фильм, который вы должны посмотреть полностью

Сценарист и режиссер Бернетт представляет свои наблюдения о жизни афроамериканцев в городском гетто от лица Стэна (Генри Дж. Сандерс), тихого, незаметного человека, который работает на бойне, чтобы прокормить свою семью. Они живут в местечке Уоттс в Калифорнии 1970 г., когда борьба за выживание в городе еще не была синонимом отчаяния от опустошающего душу употребления наркотиков, смертельных выстрелов из проезжающих автомобилей и страшной нищеты, из которой невозможно вырваться. Хотя кровавая, физически тяжелая работа, которую выполняет Стэн, дает название фильму, главная тема картины — ее ностальгия по почти утраченной к 1977 г. наивности, а также прославление заурядности его героев. Дети играют в бедных дворах, делая себе игрушки из того, что попадет под руку, планируется пикник, но план забавным образом выпадает из реального времени, Стэн лезет под кухонную раковину, чтобы починить сломанную трубу, а камера фокусируется на его плавно изогнутом теле. Все это все выглядит столь тривиально, но именно такая простота делает данный фильм незабываемым.

«Забойщик овец», снятый в черно-белом цвете, что придает фильму особое изящество, — один из немногих американских фильмов, в которых черные персонажи не являются метафорой чего-либо или кого-либо. Они не являются некими вариациями стереотипа или просто пассивными жертвами расизма, классовой борьбы или краха американской жизни, либо выразителями злобной реакции на это. Камера Бернетта проникает в скрытую за внешней стороной жизнь негритянских общественных деятелей, чтобы показать их человеческую сущность. Он задает фильму спокойный ритм, чтобы мы могли задержать взгляд на лицах людей и их выражении. Он улавливает моменты близости — между мужем и женой, родителем и ребенком, между друзьями — с таким мастерством документалиста, что у нас возникает чувство, будто мы посвящены в секреты и внутренний мир черного человека.

Такое редко встречается на экране. Афро-американские фильмы так часто отфильтровывают ужасную историю реальной жизни и проповедующую коварный расизм киноиндустрию, что все производимое чаще всего оказывается пустышкой, герои в которой ходят с важным видом, отпускает шутки и пробивается с оружием через одну запутанную сцену за другой. Бернетт замедляет действие, снимает завесу с неизвестного, создает заведомо банальные сцены и высвечивает душу, которая скрыта под плотью. Он заставляет вас затаить дыхание, не пытаясь ошеломить или поразить зрителя тяжелым политическим трактатом. И, тем не менее, его фильм — это пример самого радикального, ниспровергающего искусства. Он пробуждает в вас желание подвергнуть сомнению все то, что вы когда-либо слышали о жизни чернокожих: он заставляет вас видеть и слышать совсем по-другому. Э. Х.

ГОЛОВА-ЛАСТИК (1977)

ERASERHEAD

США (AFI), 90 мин., черно-белый

Режиссер: Дэвид Линч

Продюсер: Дэвид Линч

Автор сценария: Дэвид Линч

Операторы: Герберт Кардуэлл, Фредерик Элмз

Музыка: Питер Айверс, Дэвид Линч, Фэтс Уоллер

В ролях: Джек Нэнс, Шарлотт Стюарт, Аллен Джозеф, Джинн Бейтс, Джудит Анна Робертс, Лорел Нир, В. Фиппс-Уилсон, Джек Фиск, Джин Ландж, Томас Коулсон, Джон Монез, Дарвин Джостон, Нил Моран, Хэл Лэндон-мл., Брэд Килер

Выдающееся произведение Дэвида Линча «Голова-ластик» стало первым его полнометражным фильмом после нескольких многообещающих, но редко появляющихся в прокате короткометражных картин. Съемки и постпродакшн этого фильма с перерывами заняли более пяти лет. «Голова-ластик» — это популярное «полуночное кино» и культовый феномен, «сон о темных и тревожных вещах», как сам Линч охарактеризовал его. Этот фильм обеспечил многообещающего режиссера горячими поклонниками и предвосхитил появление таких талантливых картин, как «Человек-слон» (1980), «Дюна» (1988) и «Дикие сердцем» (1990).

Нетрадиционный сюжет фильма разворачивается в обстановке постиндустриального запустения, в нем черно-белая картинка, которая кажется извлеченной из подсознания жалкого неврастеника. Кроме того, несмотря на заявления многих комментаторов, что вопрос «О чем фильм «Голова-ластик»?» оскорбителен и вообще неуместен, они обычно утверждают, что, хотя данный фильм и обладает многими отличительными особенностями, это повествование с диалогом, главным героем и более или менее четкой сюжетной линией.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир
Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир

Масштабный всплеск зрительского интереса к Шерлоку Холмсу и шерлокианским персонажам, таким, как доктор Хаус из одноименного телешоу, – любопытная примета нынешней эпохи. Почему Шерлок стал «героем нашего времени»? Какое развитие этот образ получил в сериалах? Почему Хаус хромает, а у мистера Спока нет чувства юмора? Почему Ганнибал – каннибал, Кэрри Мэтисон безумна, а Вилланель и Ева одержимы друг другом? Что мешает Малдеру жениться на Скалли? Что заставляет Доктора вечно скитаться между мирами? Кто такая Эвр Холмс, и при чем тут Мэри Шелли, Вольтер и блаженный Августин? В этой книге мы исследуем, как устроены современные шерлокианские теленарративы и порожденная ими фанатская культура, а также прибегаем к помощи психоанализа и «укладываем на кушетку» не только Шерлока, но и влюбленных в него зрителей.

Анастасия Ивановна Архипова , Екатерина С. Неклюдова

Кино
О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство
«Рим». Мир сериала
«Рим». Мир сериала

«Рим» – один из самых масштабных и дорогих сериалов в истории. Он объединил в себе беспрецедентное внимание к деталям, быту и культуре изображаемого мира, захватывающие интриги и ярких персонажей. Увлекательный рассказ охватывает наиболее важные эпизоды римской истории: войну Цезаря с Помпеем, правление Цезаря, противостояние Марка Антония и Октавиана. Что же интересного и нового может узнать зритель об истории Римской республики, посмотрев этот сериал? Разбираются известный историк-медиевист Клим Жуков и Дмитрий Goblin Пучков. «Путеводитель по миру сериала "Рим" охватывает античную историю с 52 года до нашей эры и далее. Все, что смогло объять художественное полотно, постарались объять и мы: политическую историю, особенности экономики, военное дело, язык, имена, летосчисление, архитектуру. Диалог оказался ужасно увлекательным. Что может быть лучше, чем следить за "исторической историей", поправляя "историю киношную"?»

Дмитрий Юрьевич Пучков , Клим Александрович Жуков

Публицистика / Кино / Исторические приключения / Прочее / Культура и искусство
100 великих зарубежных фильмов
100 великих зарубежных фильмов

Днём рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в Париже состоялся первый публичный сеанс «движущихся картин», снятых братьями Люмьер. Уже в первые месяцы 1896 года люмьеровские фильмы увидели жители крупнейших городов Западной Европы и России. Кино, это «чудо XX века», оказало огромное и несомненное влияние на культурную жизнь многих стран и народов мира.Самые выдающиеся художественно-игровые фильмы, о которых рассказывает эта книга, представляют всё многообразие зарубежного киноискусства. Среди них каждый из отечественных любителей кино может найти знакомые и полюбившиеся картины. Отдельные произведения кинематографистов США и Франции, Италии и Индии, Мексики и Японии, Германии и Швеции, Польши и Великобритании знают и помнят уже несколько поколений зрителей нашей страны.Достаточно вспомнить хотя бы ленты «Унесённые ветром», «Фанфан-Тюльпан», «Римские каникулы», «Хиросима, любовь моя», «Крёстный отец», «Звёздные войны», «Однажды в Америке», «Титаник»…Ныне такие фильмы по праву именуются культовыми.

Игорь Анатольевич Мусский

Кино / Энциклопедии / Словари и Энциклопедии