Читаем 1001 фильм, который вы должны посмотреть полностью

В самом деле, участие в картине юных сердцеедов — Киану Ривза (вполне может быть, это его лучшая роль на сегодняшний день) и Ривера Феникса (который трагически погиб от передозировки в 23 года, на самом взлете блестящей карьеры), исполняющих главные роли, не повредило ее кассовым сборам. Темы бездомности, гомосексуальности и подростковой проституции (главный герой страдает от нарколепсии и романтизированных воспоминаний о матери, которая бросила его ребенком), передают нечто общее с «Полуночными колоколами» (1965) Орсона Уэллса (адаптированной версии шекспировского «Генриха IV»). Можно отметить сознательный анахронизм в использовании шекспировских реплик в нескольких ключевых сценах, поэтому никто не сможет утверждать, что ван Сент не рисковал стать отвергнутым, даже навлекая на себя гнев, средней американской публикой. Несмотря на то, что картина нестандартна как в сюжетно-тематическом, так и стилистическом плане для обычного блокбастера, она встретила шумное одобрение критики, завоевала любовь почитателей режиссерского таланта и получила ряд призов на международных кинофестивалях.

Сюжетная линия «Моего личного штата Айдахо» (название фильма позаимствовано из песни группы «В-52») основана на взаимоотношениях Майка (Ривер Феникс) и Скотта (Киану Ривз) — юношей, живущих на улицах города Портланда в штате Орегон. Мальчики из маргинальных семей обитают в заброшенном доме и зарабатывают на жизнь тем, что продают свое тело любому, кто его купит. В конце концов, мы узнаем, что Скотт на самом деле — бунтующий отпрыск состоятельного портландского семейства и выбрал этот образ жизни, в основном, чтобы унизить своего отца. Майк, напротив, представляет собой именно то, чем он кажется: тихий, мягкий, мечтательный юноша, влюбленный в своего лучшего друга, обладающий странной способностью неожиданно засыпать, причем в самый неподходящий момент (особенность, используемая режиссером для создания как комического, так и трагического эффекта) и одержимый идеей найти свою давно пропавшую маму. Эта идея является движущей силой сюжетного путешествия — неторопливого, но не затянутого, — когда Скотт сопровождает своего незадачливого приятеля в поездках от Айдахо до Италии. Миф о материнской любви, который мы видим как бы изнутри сознания Майка, ведет их по избранному пути.

В этой трогательной, но все же не сентиментальной картине ван Сенту удалось (как немногим другим режиссерам) передать субъективные переживания беспокойной, не удовлетворенной своим настоящим молодости. С. Дж. Ш.

ТЕЛЬМА И ЛУИЗА (1991)

THELMA & LOUISE

США (MGM, Pathé), 129 мин., цветной

Режиссер: Ридли Скотт

Продюсеры: М. Полк, Р. Скотт

Автор сценария: Калли Кхури

Оператор: Эдриан Биддл

Музыка: Ганс Циммер

В ролях: Сьюзан Сарандон, Джина Дэвис, Харви Кейтель, Майкл Мэдсен, Кристофер МакДональд, Стефан Тоболовски, Брэд Питт, Т. Кархарт, Л. Дженни, Д. Бех, М. Сент-Джон, С. К. Дэвис, К. Своффорд, Ш. Де Саи

«Оскар»: Калли Кхури (сценарий)

Номинации на «Оскар»: Ридли Скотт (режиссер), Джина Дэвис (актриса), Сьюзан Сарандон (актриса), Эдриан Биддл (оператор), Том Ноубл (монтаж)

Если назвать фильм «Тельма и Луиза» женским роуд-муви, это будет точно, но не совсем справедливо по отношению к фильму, потому что есть риск приуменьшить его значимость. Это история об уставшей домохозяйке (Джина Дэвис) и ее насмешливой, утомленной жизнью подруге официантке (Сьюзан Сарандон), которые едут на выходные развлечься. Поездка заканчивается преступлением, когда одна из них убивает возможного насильника. В год выхода на экран фильм затронул глубокие струны в душах зрителей вне зависимости от пола, расы и социальной принадлежности. Он продолжает по-прежнему трогать зрителей, не только потому, что профессионально придал феминистский оттенок жанру, который до этого принадлежал исключительно мужчинам.

Главные действующие лица, исполненные Сарандон и Дэвис, воплощают обычных американских женщин, которым приходится преодолевать трудности бытия (скучные мужчины, убивающая работа, безрадостная жизнь), пытаясь всего-навсего выжить. Ридли Скотт показывает зеленые равнины с голубым небом Соединенных Штатов, которые стали привычным мифом об «американской мечте». Именно эта пропасть между мечтой и суровой реальностью придает фильму социальный накал. Э. Х.

ТЕРМИНАТОР 2: СУДНЫЙ ДЕНЬ (1991)

TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY

США/Франция (Carolco, Canal+, Lightstorm, Pacific Western), 137 мин., цветной

Язык: английский/испанский

Режиссер: Джеймс Кэмерон

Продюсер: Джеймс Кэмерон

Авторы сценария: Джеймс Кэмерон, Уильям Уишер-мл.

Оператор: Адам Гринберг

Музыка: Брэд Фидель

В ролях: Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Эдвард Ферлонг, Роберт Патрик, Эрл Боэн, Джо Мортон, С. Э. Меркерсон, К. Гэрра, Д. Кукси, Д. Гольдштайн

«Оскар»: Г. Ридстром, Г. С. Бордеро (звуковые спецэффекты), Д. Мьюрен, С. Уинстон, Дж. Уоррен-мл., Р. Скотак (визуальные спецэффекты), С. Уинстон, Дж. Доун (грим), Т. Джонсон, Г. Ридстром, Г. Саммерс, Ли Орлофф (звук)

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир
Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир

Масштабный всплеск зрительского интереса к Шерлоку Холмсу и шерлокианским персонажам, таким, как доктор Хаус из одноименного телешоу, – любопытная примета нынешней эпохи. Почему Шерлок стал «героем нашего времени»? Какое развитие этот образ получил в сериалах? Почему Хаус хромает, а у мистера Спока нет чувства юмора? Почему Ганнибал – каннибал, Кэрри Мэтисон безумна, а Вилланель и Ева одержимы друг другом? Что мешает Малдеру жениться на Скалли? Что заставляет Доктора вечно скитаться между мирами? Кто такая Эвр Холмс, и при чем тут Мэри Шелли, Вольтер и блаженный Августин? В этой книге мы исследуем, как устроены современные шерлокианские теленарративы и порожденная ими фанатская культура, а также прибегаем к помощи психоанализа и «укладываем на кушетку» не только Шерлока, но и влюбленных в него зрителей.

Анастасия Ивановна Архипова , Екатерина С. Неклюдова

Кино
О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство
100 великих зарубежных фильмов
100 великих зарубежных фильмов

Днём рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в Париже состоялся первый публичный сеанс «движущихся картин», снятых братьями Люмьер. Уже в первые месяцы 1896 года люмьеровские фильмы увидели жители крупнейших городов Западной Европы и России. Кино, это «чудо XX века», оказало огромное и несомненное влияние на культурную жизнь многих стран и народов мира.Самые выдающиеся художественно-игровые фильмы, о которых рассказывает эта книга, представляют всё многообразие зарубежного киноискусства. Среди них каждый из отечественных любителей кино может найти знакомые и полюбившиеся картины. Отдельные произведения кинематографистов США и Франции, Италии и Индии, Мексики и Японии, Германии и Швеции, Польши и Великобритании знают и помнят уже несколько поколений зрителей нашей страны.Достаточно вспомнить хотя бы ленты «Унесённые ветром», «Фанфан-Тюльпан», «Римские каникулы», «Хиросима, любовь моя», «Крёстный отец», «Звёздные войны», «Однажды в Америке», «Титаник»…Ныне такие фильмы по праву именуются культовыми.

Игорь Анатольевич Мусский

Кино / Энциклопедии / Словари и Энциклопедии
«Рим». Мир сериала
«Рим». Мир сериала

«Рим» – один из самых масштабных и дорогих сериалов в истории. Он объединил в себе беспрецедентное внимание к деталям, быту и культуре изображаемого мира, захватывающие интриги и ярких персонажей. Увлекательный рассказ охватывает наиболее важные эпизоды римской истории: войну Цезаря с Помпеем, правление Цезаря, противостояние Марка Антония и Октавиана. Что же интересного и нового может узнать зритель об истории Римской республики, посмотрев этот сериал? Разбираются известный историк-медиевист Клим Жуков и Дмитрий Goblin Пучков. «Путеводитель по миру сериала "Рим" охватывает античную историю с 52 года до нашей эры и далее. Все, что смогло объять художественное полотно, постарались объять и мы: политическую историю, особенности экономики, военное дело, язык, имена, летосчисление, архитектуру. Диалог оказался ужасно увлекательным. Что может быть лучше, чем следить за "исторической историей", поправляя "историю киношную"?»

Дмитрий Юрьевич Пучков , Клим Александрович Жуков

Публицистика / Кино / Исторические приключения / Прочее / Культура и искусство