Читаем 12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения полностью

Родился Бетховен в Бонне, а родом он вообще-то из Голландии. Да-да, голландцы прозевали свой шанс обзавестись гениальным композитором! Когда молодой Бетховен приехал туда сыграть несколько концертов, гастроли провалились, и Бетховен обиделся на свою историческую родину, больше не приезжал.

В Бонн из Голландии перебрался его дед, он держал винный погребок и занимался музыкой, причем довольно успешно. Отец – Иоганн ван Бетховен – занимался музыкой уже профессионально, был певцом в придворной капелле и, конечно, учил музыке своего сына. Детство Бетховена, как и полагается великому композитору, окутано мифами. Часто пишут, что его детство было тяжелым, рассказывают всякие страшилки: как отец бил маленького Людвига, запирал его в холодной комнате на много часов заниматься, а сам в это время выпивал, и так далее.

Да, отец бил своего сына, но это не значит, что у Бетховена было тяжелое детство, как это ни странно. В то время было принято, чтобы родители так воспитывали своих детей. Отлупить ребенка было совершенно нормально. Скорее было исключением воспитание Вольфганга Амадея Моцарта – отец Леопольд своего сына никогда не бил. Родители Бетховена были обычными людьми: отец учил своего сына музыкальному ремеслу – учил, как умел.

Вообще, отец Бетховена хотел сделать из своего сына второго Моцарта, но слишком поздно начал. Если Моцарт выглядел всегда моложе своего возраста – начал гастролировать в 6 лет, а выглядел при этом на 5 лет, как белокурый ангелочек, – то Бетховен, наоборот, выглядел старше своего возраста. Так что успеха у маленького Бетховена не получилось…

В 22 года он приехал в Вену и очень быстро ее покорил. А это было не просто сделать, ведь венские слушатели были избалованы игрой лучших европейских музыкантов. А тут какой-то провинциал из Бонна приехал. Венцы слышали и более совершенную игру, чем у Бетховена, он мог и фальшивую ноту взять, о ужас! Но Бетховен покорил их именно своей неправильностью и непохожестью на других виртуозов. Манера его игры заслуживает отдельного описания: Бетховен отличался тем, что ломал фортепиано. Не специально, конечно. Просто нежные инструменты того времени не выдерживали такого напора и накала страстей – молоточки и струны летели в разные стороны.

В общении он тоже был оригинален: Бетховен не стеснялся своего простого происхождения и держал себя на равных с князьями и графами. Мог и нотами запустить в ученицу-графиню… Это было непривычно: такая непосредственность будоражила и притягивала.

Однажды Бетховен играл концерт в светском салоне. И во время его игры какой-то богач начал громко разговаривать с дамой. Бетховен немедленно оборвал свое выступление и сказал: «Таким свиньям я играть не буду!»…

В другой раз скандал случился, когда Бетховен гостил у своего влиятельного покровителя – австрийского князя Карла Лихновского. Сохранилось его письмо Лихновскому, где он пишет, что князей много, а Бетховен один. А написал он это письмо, когда поссорился с князем из-за французов. Дело было так: в 1809 году войска Наполеона заняли Вену и в дом Лихновского, где гостил Бетховен, подселили французских офицеров. Князь как-то вечером попросил Бетховена спуститься и поиграть «гостям». Бетховен наотрез отказался. Хозяин всячески уговаривал принципиального композитора, но все было бесполезно. Бетховен заперся в своей комнате и не отзывался. Тогда князь Лихновский приказал выломать дверь… На этом их дружба и закончилась.

Вот характер, да?

С французами вообще интересная история получилась. Бетховен был сторонником идей Революции, поклонником Наполеона, посвятил ему свою третью симфонию, но когда узнал, что Наполеон провозгласил себя императором, то зачеркнул посвящение: остался лист, перечеркнутый до дыр, где были слова про Наполеона. В итоге Бетховен свою третью симфонию назвал просто «Героической».

Согласитесь, существует стереотип, что Бетховен – эдакий революционер и бунтарь. Самый известный его портрет именно такой: он там лохматый и со строгим взглядом (портрет работы Карла Штилера, 1820 год). Бетховен – действительно идеологический революционер. В юные годы он был за Великую французскую революцию и никогда от ее идеалов не отказывался.

Но это всего лишь один из Бетховенов. На самом деле можно выделить, мне кажется, как минимум четырех Бетховенов: это и несостоявшийся вундеркинд, и успешный блестящий молодой человек, потом бунтарь, и, наконец, Бетховен-философ. Четыре ипостаси и четыре периода его жизни. Он менялся, и музыка его менялась: сравните поздние квартеты Бетховена и его ранние сонаты.

Перейти на страницу:

Все книги серии Неисчерпаемое искусство: классическая музыка в теории и жизни

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги