Читаем 12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения полностью

Оратория «Времена года» в каком-то смысле – духовное завещание Гайдна. В оратории время года ассоциируется со временем жизни человеческой: весна и молодость, зима и закат жизни. Не надо бояться конца, пишет Гайдн. Если вы прожили жизнь, делая добрые дела, то все хорошо и вас будет ждать Царствие небесное. Но и торопиться не надо: Гайдн говорил, что мы можем быть счастливыми и на этой прекрасной земле.

Я лично очень благодарна Гайдну. Когда начинаешь себя жалеть и печалиться, например, что отпуска давно не было, вспоминаешь Гайдна, слушаешь его и понимаешь, что да – можно и нужно быть счастливым, при любых обстоятельствах.

Что послушать:

«Прощальная» симфония https://youtu.be/OpD9ofCm6Ak?t=3

Симфония «Утро» https://youtu.be/qwGQELUJnfs?t=3

Оратория «Времена года» https://youtu.be/l3O2K-LyJ9o?t=5

Оратория «Сотворение мира» https://www.youtube.com/watch?v=xIpSNMQZH9M

Концерт ре мажор для клавира с оркестром https://www.youtube.com/watch?v=VDKIeyAnCBc

Соната ми бемоль мажор https://www.youtube.com/watch?v=mWF-48jIrSU

<p>Вечер седьмой. Несколько слов о Бетховене</p><p>Почему история Бетховена вдохновляет и заставляет поверить в себя?</p>

Бетховен не нуждается в том, чтобы о нем что-то писали. Уже столько написано, сказано, сыграно и снято: фигура Бетховена – одна из самых популярных из мира классики в массмедиа. Бетховен жив, и его музыка звучит не только в концертных залах: финал Девятой симфонии стал официальным гимном Евросоюза, Пятую симфонию и квартет № 13 отправили в космос на золотой пластинке «Вояджера». Бетховен повсюду. Можно не знать, кто он такой, но его музыку вы точно услышите.

Но все равно, если забить в поисковике Интернета «Бетховен», то в первую очередь выходит ссылка на фильм о собаке, потом на сеть зоомагазинов, а потом уже на самого Бетховена. Поэтому я решила добавить эту главу – пусть она станет еще одной каплей в море написанного о Бетховене.

Я искренне им восхищаюсь, и в первую очередь как человеком. Самое главное, что показал нам своей жизнью Бетховен, – как никогда не сдаваться, продолжать жить, несмотря ни на что, даже когда нет душевных сил. Главная трагедия его жизни, как вы знаете, – это потеря слуха к тридцати годам. Бетховен оглох, и никто не верил, что композитор может сочинять музыку, если он ничего не слышит. Это ведь абсурд! – думали тогда, и сам Бетховен поначалу тоже так думал. Был момент, когда в отчаянии Бетховен хотел покончить с собой, – ему было 32 года, и в маленьком городке Хайлигенштадте он написал знаменитое письмо, которое вошло в историю как Хайлигенштадтское завещание. В этом письме Бетховен объясняет, почему он все-таки решил продолжать жить:

«…Недоставало немногого, чтобы я не покончил с собой. Лишь оно, искусство, оно меня удержало. Ах, мне казалось немыслимым покинуть мир раньше, чем я исполню все то, к чему чувствовал себя предназначенным».

Бетховен не боролся против судьбы, он принял ее. Он принял свою глухоту, и после этого момента, может быть, появились самые гениальные произведения композитора. До этого он был абсолютно блестящий музыкант, интересный и очень оригинальный, но та музыка, перед которой хочется встать на колени, – это уже творения позднего Бетховена. Многие музыковеды со мной согласятся, если я скажу, что Бетховен смог написать такую музыку именно из-за своей глухоты. Его фантазия уже не ограничивалась миром реальных звуков, музыка звучала у него в голове. И жизнь Бетховена – это напоминание о том, что человек на многое способен: от отчаяния прийти к полному принятию своей судьбы и сделать то, для чего он был рожден.

Когда изучаешь биографию Бетховена, то не покидает чувство полной завершенности его жизни. Это большая редкость, потому что, когда мы читаем историю Моцарта, Шуберта и многих других композиторов, то кажется, что их прервали на полуслове. Есть ощущение, что они не все сделали, что могли. Шуберт в 31 год только жить начал, да и Моцарт в 35 лет был полон сил. А Бетховен в свои 56 лет завершил свой путь. Невозможно себе представить 33-ю фортепианную сонату после его 32-й сонаты. Невозможно себе представить Десятую симфонию[14], потому что есть Девятая. Выше уже невозможно. И так можно пройтись по каждому жанру – он везде довел развитие музыки до кульминационной точки. Вся история Бетховена – это нарастание мастерства, а его жизнь – одна сплошная кульминация.

* * *

Французский писатель Антуан де Сент-Экзюпери сказал как-то, что «все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит». Знаете, откуда родом один из самых исполняемых композиторов мира?

Перейти на страницу:

Все книги серии Неисчерпаемое искусство: классическая музыка в теории и жизни

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги