Читаем 12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения полностью

Слушая его поздние произведения, представляешь себе просветленного мудреца. Но не обольщайтесь. В музыке – да! А в жизни он был довольно сложным человеком. Говорил, что думал, и говорил об этом громко. Из-за глухоты не любил общество людей – только самых близких. Если бы вам повезло и вас допустили бы в «святая святых» – его квартиру, то, вполне возможно, вы бы оттуда сбежали в ужасе от увиденного. В квартире царил абсолютный хаос. Чтобы не быть голословной, привожу в пример слова Россини, который записал свои впечатления от похода в гости к Бетховену:

«Это была какая-то неопрятная комната, где царили беспорядок и грязь, некое подобие каморки средневекового алхимика. На полу проступала сырость, к стене был придвинут старый рояль, черный лак которого был закрыт слоем пыли. Повсюду разбросаны страницы печатных и рукописных нот. Между роялем и кроватью стоял грубо сколоченный стол в чернильных пятнах, и на нем валялись перья. Какие-то одежды и не очень чистое белье было брошено на стулья, тут же стояли остатки вчерашней еды. Среди этого запустения сияли только глаза маэстро, спутанные пряди волос нависли над широким лбом, в котором метались неведомые миру мысли»[15].

Не знаю, как вас, но меня такие свидетельства утешают. Когда у меня дома хаос, я вспоминаю Бетховена и представляю, что хоть в этом приблизилась к нему.

Я не буду рассказывать о несчастной личной жизни Бетховена, о появлении «Лунной сонаты» – об этом столько написано, что даже как-то неловко об этом говорить. Да и задача у меня сейчас другая. Мне бы хотелось, чтобы дочитав эту главу, вы хлопнули ладонью о стол и воскликнули: «А не послушать ли мне Пятый концерт Бетховена? Не встряхнуться ли?» Я убеждена, что вся его музыка – это безусловный гимн жизни. Ода радости бытия, возвышающая человека. Он как будто говорит: живи «на полную катушку»! Влюбляться – так до одури. Отчаиваться – так, что хочешь покончить с собой. Восторгаться жизнью – чтобы это был настоящий восторг без полутонов.

Как вы думаете, почему музыку Бетховена отправили на «Вояджере»? Что через него мы хотим сказать внеземным цивилизациям? Мне кажется, была задумка показать, что это такое – быть живым человеком. Жить, страдать, радоваться и любить. Я вот думаю, послушают эту пластинку инопланетяне – и прилетят к нам в гости, прямиком на концерт. Вы тогда уж не удивляйтесь.

Что послушать:

«Героическая» симфония https://youtu.be/fhHcty9OM-0?t=3

Пятая симфония https://www.youtube.com/watch?v=fuPrcnpIRx8

Девятая симфония https://youtu.be/rOjHhS5MtvA?t=75

Соната № 23 «Апассионата» https://www.youtube.com/watch?v=0Ak_7tTxZrk&t=47s

Соната № 21 «Аврора https://www.youtube.com/watch?v=wUyyeUjp4R4

«Ярость по поводу утерянного гроша» https://youtu.be/jPa4rZkhoVU

<p>Вечер восьмой. Франц Шуберт</p><p>Как Шуберт стал первым в истории композитором-романтиком?</p>

Если бы Шуберт знал, сколько книг написано о нем, какое количество дисков выпущено с его музыкой, то он бы очень удивился. Он сказал бы: «Да вы что? Это про меня все? Да кто я такой? Вот Бетховен – великий композитор. А кто я, Франц Шуберт? Я просто песни пишу».

Шуберт был уникальный по своей скромности человек. Он был лишен амбиций и эгоизма, которые часто встречаются у художников и композиторов: чтобы музыка моя прозвучала, чтобы обо мне люди знали. Знаете, до чего доходило? Как-то раз Шуберт пришел в гости и услышал песню: «Ой, какая красивая песня. Кто автор?» Оказалось, что он сам автор и есть, только об этом забыл. Шуберт не был озабочен тем, чтобы его произведения звучали. Да, были у него попытки «пробиться», но ведь на это тоже нужны время и силы. Понимаете меня? Нужно подсуетиться в каком-то смысле, а Шуберт был очень занят написанием музыки. И какой музыки!

Шуберт совершил тихую революцию. Он без всякой теоретической базы, без пафосных речей стал первым романтиком в истории. Ведь именно Шуберт – официально первый музыкальный романтик. Он сам не понимал своей гениальности. А если и понимал, то не обращал на это внимания. Это сразу к нему располагает, правда? О Шуберте по большому счету нечего рассказывать: в этом простота и сложность его истории. Биографию Шуберта можно поместить в один абзац: родился в Вене, умер в Вене, женат не был, детей не было, работы не было, собственного дома не было. Вы заметили, чего ни хватись – ничего у Шуберта не было?

А что было? Был истинный Божий дар. Он не сочинял музыку – он просто ее записывал. Если мы подсчитаем количество написанного им за 31 год жизни, то станет сразу понятно, почему про него нечего рассказывать: он все время писал музыку. Он даже спал в очках, а весь пол, все поверхности были завалены исписанной нотной бумагой.

Перейти на страницу:

Все книги серии Неисчерпаемое искусство: классическая музыка в теории и жизни

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги