12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

В истории музыки есть закуток, куда довольно редко заглядывают слушатели и исполнители. Если поставить наугад сочинение нововенцев и ничего о них не рассказать, то, скорее всего, вы просто рассмеетесь: ничего себе классики! Или чувство юмора у них такое было – себя называть классиками, хотя музыка совсем не гармоничная и некрасивая?

Нет, они не шутили, когда себя так называли. Нововенцы действительно верили, что продолжают традиции классической музыки. И еще они верили, что музыкальный язык должен меняться, потому что старые правила изжили себя; так что как бы нам ни нравились Моцарт с Шопеном, нужно идти дальше.

Нововенцы создали новый музыкальный язык – додекафонию – и искренне верили, что в скором времени все композиторы начнут писать только додекафонную музыку. Они ошиблись, общего «ододекафонления» музыки не произошло. Хотя, действительно, многие композиторы ХХ века стали использовать время от времени додекафонную технику письма, как Стравинский, например.

Уникальность нововенцев в том, что они создали абсолютно новую систему сочинения музыки. Мы же не можем сказать, кто создал мажор и минор, кто придумал тоническое трезвучие? А вот кто создал додекафонию, можем: Арнольд Шёнберг, Антон Веберн и Альбан Берг.

Чтобы понять и даже полюбить музыку, непонятную и малопривлекательную на первый взгляд, всегда помогает знакомство с композитором. Что я и предлагаю сейчас сделать – познакомиться с нововенцами.

«Зачем это? Мне же их музыка не понравилась!» – спросите вы.

И я вам отвечу. Во-первых, полезно раздвигать границы сознания и выходить из зоны комфорта – так утверждают психологи. Слушая музыку Веберна, вы наверняка выйдете из зоны комфорта, обещаю. Во-вторых, если мы говорим, что любим классическую музыку, надо любить ее и в горе, и в радости, и в моменты кризиса, а именно в такой момент музыкального кризиса появились нововенские классики.

И в-третьих, как же будет приятно после Шёнберга вновь услышать Шопена или Чайковского, так и захочется воскликнуть: «Музыка, ты прекрасна!»

А если серьезно, и в музыке нововенцев есть красота. Просто ее не сразу увидишь – нужно поменять фокус зрения. Зато если вы сможете это сделать, то удовольствие от этой музыки вы будете получать изысканнейшее. А кроме этого, представьте, с каким уважением и изумлением на вас будут смотреть, когда между делом в разговоре вы упомяните, что вчера особенно на концерте удалась симфония Антона Веберна и квартет Шёнберга. Потому что факт: эта музыка не для всех. Добро пожаловать в клуб избранных.

Поэтому запасаемся терпением и идем знакомиться с тремя нововенцами – Шёнбергом, Бергом и Веберном.

Арнольд Шёнберг (1874–1951)

Арнольд Шёнберг – не просто один из главных действующих лиц музыки ХХ века. Не просто композитор, не просто создатель додекафонной техники и не просто символ всего непонятного. Шёнберг – человек-титан. Он настолько многолик, что говорить о какой-то одной его ипостаси – значит его обеднять.

Он – учитель. Шёнберг написал фундаментальный труд «Учение о гармонии», воспитал двух великих композиторов – Альбана Берга и Антона Веберна. Он – художник. У Шёнберга около двухсот картин, он дружил с Василием Кандинским, с Оскаром Кокошкой. Он – литератор, автор текстов к своим произведениям. И он неутомимый публицист. Шёнберг всю жизнь писал о музыке, пытался объяснить, что его музыка не революционная, его музыка – это новый и неизбежный этап в развитии музыкального языка.

Несколько раз на протяжении своей жизни Шёнберг кардинально менял свой музыкальный язык, и традиционно его творчество делится на три периода: тональный, атональный и додекафонный (чуть позже поясню, что это такое). И сейчас о каждом периоде – пару слов, чтобы почувствовать масштаб и разнообразие музыки Шёнберга.

Секстет «Просветленная ночь», op. 4, 1899 год – тональный Шёнберг (традиционная классическая музыка)

Как говорит статистика, самое часто исполняемое произведение Шёнберга – это его секстет «Просветленная ночь». Когда он его написал, на дворе стоял 1899 год, заканчивался XIX век и Шёнберг был молодым начинающим композитором, поклонником Брамса и Малера. Так что секстет «Просветленная ночь» – это еще традиционное произведение, здесь Шёнберг не новатор: в секстете есть и мажор с минором, и человеческие чувства.

Секстет «Просветленная ночь» – это одночастное произведение, продолжительностью около получаса. Здесь довольно насыщенная фактура, но слушается музыка легко, потому что это не что иное, как история любви. А что может быть интереснее очередной любовной истории?