А сейчас она нашла способ, как можно самовыражаться в этой области, даже не умея рисовать и хотела поделиться с нами своей находкой. Она рассказывала о том, что можно посредством графического редактора, составлять картины из сегментов, которые наиболее ярко выражают каждый маленький нюанс образа, вырезая их и накладывая друг на друга в определенном порядке, пока не достигнешь желаемого зрительного эффекта.
–“Но важно, набрасывать элементы не хаотично, а заложив в структуру картины определенные правила. Потому что у отраженных людей нет времени годами искать вдохновения. Образы приходят им спонтанно и их нужно сразу фиксировать в виде рисунка, либо они пропадут, “ – говорила она.
–“Эти правила придумал миланский живописец и теоретик Джованни Ломаццо в 1590 году. За 10 лет до своей смерти он сублимировал все свои знания и написал свой труд “Идея храма живописи”, в то самое время, когда понятие “художник” отделилось от понятия “ремесленник”.
–“Его целью было утвердить и показать, как соотносятся между собой “мастерство” и “идея”, поместив в один ряд живопись, скульптуру, поэзию, риторику и науку.
–“Он нарисовал “воображаемый” храм, который содержал “семь существенных элементов”: свет, цвет, движение, пропорция, перспектива. Эти пять были основой здания, словно колонны, владение которыми относилось к “технике” (мастерству). Но успех произведения и красота храма определялись в конечном счете двумя последними – композицией и формой, то есть “идеей”.
–“Предположим кому-то, кто не умеет рисовать, является образ картины. То есть её основная “идея”, благодаря которой согласно “Храму” Ломаццо закладывается “успех” картины и её “красота”. И всё что нужно этому человеку – воспользоваться “существенными элементами” для ее выражения. И поскольку мы живем в век цифровых технологий, которые могут помочь нам с технической частью исполнения нашей работы, с “мастерством”, то всё что нам нужно – это зашифровать, математически просчитать масштабы элементов рисунка (или любого другого произведения) так, чтобы все эти пять элементов взаимно гармонично подчеркивали два последних.”
–“Философ Эдмунд Бёрк в своём “Философском исследовании о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного”, считал, что “красота требует помощи “разума”. Он доказывал, что “удовлетворение мы получаем от “красоты” и удовольствие от “пропорций”, где первое -”плод чувств”, второе – “разума”. И сейчас мы попробуем создать набросок художественного произведения, на основе идей Ломаццо и Бёрка.
Она вывела на экран рабочий стол своего ноутбука и открыла программу “CorelРисовать”.
–“Однажды один человек, который не умеет рисовать, рассказал мне идею своей картины. Что бы он ни делал, чем бы не увлекался в жизни, все его мечты высмеивала его семья и он начинал делать то, что они от него ждали. Но дело, к которому у него не лежала душа, не приносило ему радости, только тратило его время на несущественную для него суету, и он снова возвращался к мечтам. И снова отказывался от них под давлением. Так продолжалось очень много раз и он состарился и заболел. Каждый новый раз, отказываясь от своих идей, он представлял себе дельфина, выброшенного на берег и задыхающегося без его заботы. И к концу жизни, картина в его голове, где он брёл по берегу моря, в котором должны были резвиться эти прекрасные животные, обрастала новыми подробностями. И весь берег теперь был усыпан мёртвыми животными, без надежды на спасение. Он представлял себя ребёнком на этом берегу, который ещё не потерял надежду. Он поливал дельфинов водой, чтобы даже выброшенные на берег они продолжали жить. И этот человек хотел бы иметь такую картину, чтобы глядя на неё напоминать себе, что надежда ещё есть, пока ты жив.”
–“Основная идея этой картины сформулирована, а значит “композиция” и “форма” выражения произведения искусства нами обозначены. Форма выражения идеи – это картина, а композиция: берег моря, дельфины у кромки воды, грустная гуляющая девочка, поливающая животных водой.
–“Теперь мы должны перейти к взаимодействию оставшихся “пяти существенных элементов”: свет, цвет, движение, пропорция, перспектива”.