Читаем 50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки полностью

В «Мессии» нет сюжета как такового. Это большое эпическое повествование о ветхозаветном ожидании Мессии (Спасителя), о его явлении, распятии и вознесении, а также о грядущем Судном дне. Из-за того, что текст оратории представлял собой точные цитаты из священного писания, но при этом предназначался для исполнения в концертном зале, у Генделя возник серьезный конфликт с церковью. Епископ Лондона резко протестовал против «профанации Божьего слова», которое поручено произносить не служителям церкви, а актерам и актрисам. И хотя в тексте ни разу не используется имя Христа, Генделю пришлось убрать также слово «мессия» из названия, и это сочинение исполнялось в Лондоне под нейтральным названием «Священная оратория».

В Англии успех к ней пришел не сразу. Несколько лет она исполнялась от случая к случаю и без особого резонанса. Ситуация изменилась в последние десять лет жизни Генделя, когда он стал попечителем только что открытого лондонского Воспитательного дома для сирот и подкидышей (его называли для краткости «Приютом подкидышей»). В 1750 году Гендель устроил в часовне Приюта благотворительное исполнение «Мессии», а потом стал повторять его каждый год до самой смерти.

Эти концерты стали необыкновенно популярны в городе, каждый раз зал часовни был переполнен. В пригласительных билетах публику почтительно просили оставлять дома шпаги и кринолины. Знатные лондонские граждане охотно жертвовали деньги для сирот. «Мессия» принес «Приюту подкидышей» огромные сборы. С этих пор оратория «Мессия» стала часто исполняться и вне стен «Приюта», она стала культовым сочинением во всех смыслах этого слова. А хоровая «Аллилуйя» приобрела статус религиозного и национального гимна Англии.

Последнее, что слышал в своей жизни Гендель, был его «Мессия». Еще за неделю до смерти, абсолютно слепой, он сидел за органом во время исполнения оратории в Ковент-Гардене. Во время концерта он потерял сознание и спустя несколько дней скончался.

Партитуру «Мессии» и все права на нее он завещал «Приюту подкидышей».

Великолепная «Аллилуйя» находится на самом пике «Мессии». Она заканчивает его средний раздел (а не всю ораторию, как многие думают). Этот хор знаменует триумф Божественной воли (Воскресение) и начало новой эры в духовной жизни человечества. Текст радостной «Аллилуйи» взят из «Апокалипсиса» (Откровения Иоанна Богослова).

«Аллилуйя: ибо царствует Господь Бог Всемогущий. Царство мига сего стало царством Господа нашего и Христа Его, и Он будет царствовать во веки веков. Царь царей и Господь господствующих. Аллилуйя!»

Гендель — непревзойденный мастер грандиозных музыкальных триумфов — разворачивается здесь в полную силу. Главный инструмент его воздействия на массы — ритм. Из простого и четкого начального мотива («аллилуйя!») он искусно конструирует стройные вертикали и горизонтали музыкального барочного храма, поднимающегося до небес.

Звонкие трубы и удары литавр, восторг и тихая молитва, дружное скандирование хора и кружевное плетение голосов, в котором ангельские восклицания «аллилуйя» вспыхивают как залпы праздничного салюта в небе — чего только нет в этом великолепии!

Вдобавок ко всем чудесам композиторского мастерства и вдохновения Гендель демонстрирует здесь свой неподражаемый дар внушения. Об этом, как всегда, очень метко высказался Бернард Шоу:

«Когда звучит его музыка… атеист теряет дар речи… Вы можете презирать кого и что угодно, но бессильны противоречить Генделю. Когда Гендель говорит вам, что во время исхода евреев из Египта „не было ни единого недугующего во всех коленах их“, то совершенно бесполезно сомневаться в этом и предполагать, что уж один-то еврей наверняка хворал гриппом. Гендель этого не допускает: „Ни единого недугующего не было во всех коленах их“, и оркестр вторит этим словам резкими громовыми аккордами, обрекающими вас на безмолвие.

Вот почему все англичане верят, что теперь Гендель занимает высокое положение на небесах.»

Перейти на страницу:

Все книги серии Классика лекций

Живопись и архитектура. Искусство Западной Европы
Живопись и архитектура. Искусство Западной Европы

Лев Дмитриевич Любимов – известный журналист и искусствовед. Он много лет работал в парижской газете «Возрождение», по долгу службы посещал крупнейшие музеи Европы и писал о великих шедеврах. Его очерки, а позднее и книги по искусствоведению позволяют глубоко погрузиться в историю создания легендарных полотен и увидеть их по-новому.Книга посвящена западноевропейскому искусству Средних веков и эпохи Возрождения. В живой и увлекательной форме автор рассказывает об архитектуре, скульптуре и живописи, о жизни и творчестве крупнейших мастеров – Джотто, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, а также об их вкладе в сокровищницу мировой художественной культуры.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Лев Дмитриевич Любимов

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное