Читаем 50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки полностью

«Окиян — море синее» (вступление к опере «Садко») — небольшая музыкальная картина океана, с полным знанием дела написанная мичманом Российского императорского флота (первая профессия Римского-Корсакова) и признанным мастером оркестра.

Вариант исполнения: Оркестр Большого театра, дирижер Юрий Симонов.

Хоакин Родриго

«Адажио» из Аранхуэсского концерта для гитары и оркестра


https://youtu.be/hVpuzapre6c


Прекрасное Адажио из гитарного концерта Хоакино Родриго — этот тот случай, когда мелодия наверняка многим знакома, но автора и название сочинения мало кто назовет. Тем более, что эта музыка существует в самых разнообразных воплощениях: и в оригинальном, и в многочисленных инструментальных переложениях, а также в виде песен с разными текстами на всех языках. Мелодия Адажио вписалась и в классику, и в фламенко, и в джаз, и в популярную эстраду. Она затмила собой все остальное, что написал Хоакино Родриго за свою жизнь, и несмотря на все его музыкальные заслуги, сделало его автором одного шедевра.


ВАЖНО ЗНАТЬ:

Хоакин Родриго (1901–1999) — классик испанской музыки (особенно, гитарной), один из самых известных композиторов Испании второй половины 20 века, музыковед и музыкальный критик.

Родриго потерял зрение в возрасте трех лет в результате осложнений после дифтерии. Это не помешало ему получить фундаментальное академическое музыкальное образование в Валенсии и Париже.

Аранхуэсский концерт для гитары и оркестра Родриго написал в 1939 году. Он посвящен первому исполнителю — известному испанскому гитаристу-виртуозу Рехино Сайнсу де ла Маза.

В концерте три части. Знаменитое Адажио — это вторая часть, она обрамлена двумя быстрыми.


Название «Аранхуэсский» концерт получил в честь испанского города Аранхуэс. Это бывшая летняя резиденция испанских королей, знаменитая своим великолепным дворцом и роскошными садами (парковым комплексом), расположенными в долине двух рек. С ним у композитора были связаны романтические воспоминания: в первые месяцы после свадьбы (в 1933 году) он приезжал сюда с молодой женой — турецкой пианисткой Викторией Камхи, чтобы погулять в живописных Аранхуэсских садах. Позже она писала, что в этой музыке запечатлелся «аромат магнолий, пение птиц и шепот фонтанов» — весь букет самых ярких впечатлений человека, лишенного зрения.

Этот концерт Хоакин Родриго написал в Париже, осенью 1938 года. В Испании только что закончилась гражданская война, и он собирался вернуться на родину. Друг композитора, гитарист Рехино Сайнс де ла Маза предложил ему написать новое сочинение для гитары, чтобы отметить им возвращение. Хоакин Родриго писал об этом так:

Это было во время ужина. Мы хорошо поели, вино тоже было неплохим; самый подходящий момент для смелых фантазий. (…) Внезапно Рехино характерным для него решительным тоном сказал: «Послушай, ты должен вернуться домой с концертом для гитары». И, чтобы тронуть мое сердце, добавил с изрядной долей патетики: «Это мечта всей моей жизни!» Хватив пару бокалов отменной Риохи (испанское вино), я с энтузиазмом воскликнул: «Хорошо, договорились!»

Первая мелодия, с которой началось сочинение концерта, была тема Адажио. Она пришла композитору внезапно, как прозрение. «Однажды утром, два месяца спустя, я сидел в своем маленьком кабинете на улице Сен-Жак и смутно размышлял о концерте. И вдруг услышал всю тему адажио, поющую в моей голове, полностью, почти в том же самом виде, которую вы слышите теперь».

Нотный текст Хоакин Родриго напечатал на специальной пишущей машинке нотным шрифтом Брайля (известный изобретатель азбуки для незрячих и органист по совместительству Луи Брайль придумал также и систему записи нотного текста). С этими листами композитор приехал в Мадрид и затем продиктовал весь текст нота за нотой, поясняя все малейшие детали оркестровки, переписчику. Окончательную редакцию партитуры сделала его жена.

9 ноября 1940 года концерт впервые был исполнен в Барселоне. Адажио — вторая часть этого концерта — так же быстро пленила своей красотой сознание публики, как перед этим она властно продиктовала сама себя автору, явившись ему в законченном виде.

Перейти на страницу:

Все книги серии Классика лекций

Живопись и архитектура. Искусство Западной Европы
Живопись и архитектура. Искусство Западной Европы

Лев Дмитриевич Любимов – известный журналист и искусствовед. Он много лет работал в парижской газете «Возрождение», по долгу службы посещал крупнейшие музеи Европы и писал о великих шедеврах. Его очерки, а позднее и книги по искусствоведению позволяют глубоко погрузиться в историю создания легендарных полотен и увидеть их по-новому.Книга посвящена западноевропейскому искусству Средних веков и эпохи Возрождения. В живой и увлекательной форме автор рассказывает об архитектуре, скульптуре и живописи, о жизни и творчестве крупнейших мастеров – Джотто, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, а также об их вкладе в сокровищницу мировой художественной культуры.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Лев Дмитриевич Любимов

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное