Читаем 500 чудес света. Памятники всемирного наследия ЮНЕСКО полностью

В Помпеях было два театра: в Большом театре ставились трагедии и комедии, Малый театр – Одеон – служил концертным залом для музыкальных и мимических выступлений. Большой театр построен в 200–150 гг. до н. э. При императоре Августе (31 до н. э. – 14 н. э.) он был значительно расширен и после перестройки мог вмещать 5000 зрителей. Одеон, построенный в 80–75 гг. до н. э., – самый древний из всех сохранившихся римских театров. Он предназначался для небольшого круга избранной публики, и его зрительный зал способен вместить не более тысячи человек. Местом же массовых развлечений, рассчитанных на грубый, непритязательный вкус, – игр гладиаторов, травли диких зверей – служил амфитеатр. Это огромное сооружение, расположенное на юго-восточной окраине города, рассчитано на 20 тысяч человек – столько, сколько составляло все население города.

Амфитеатр в Помпеях построен в 80-х гг. до н. э. Из всех сохранившихся до наших дней римских амфитеатров он самый древний. Его арена, представляющая собой эллипс с осями 66,7 × 35 м, находится на дне огромной, выкопанной в земле овальной чаши, вокруг которой расположены места для зрителей. Арена отделена от зрительских мест стеной двухметровой высоты, расписанной сценами из гладиаторской жизни.

Никакой римский город нельзя представить без терм (бань). В некоторых домах Помпей были устроены частные термы для посетителей. Особым комфортом отличалась баня в доме Юлии Феликс, которая получила название «Венериум» («достойная Венеры»). Помимо множества частных терм, в Помпеях существовали общественные бани – Стабиевы и Форумские. Незадолго до катастрофы началось строительство роскошных Центральных терм, но они так и остались незаконченными.

Великолепные мозаики обнаружены во многих домах Помпей. Среди них наиболее известны мозаики дома Фавна, названного так по бронзовой статуе танцующего фавна, установленной во внутреннем дворике. Мозаики дома Фавна отличаются высоким уровнем исполнения и особым разнообразием сюжетов. Среди них выделяется знаменитая «Битва при Иссе» – мозаичная картина размерами 5 × 2,7 м, изображающая битву Александра Македонского с Дарием II. Предполагают, что она является копией с картины Филоксена из Эретрии, греческого художника конца IV в. до н. э.

В некоторых домах Помпеи сохранились росписи, относящиеся к разным периодам. Лучшим образцом помпейской живописи являются росписи виллы Мистерий. Эта вилла находится за пределами Помпей, в уединенном месте, на склоне холма, спускающегося к Неаполитанскому заливу. Как предполагают исследователи, хозяйкой виллы была жрица Диониса. Среди шестидесяти комнат ее роскошной виллы выделяется Зал дионисийских мистерий. В этих великолепных росписях представлено 29 персонажей, среди которых, как считается, есть и портрет хозяйки виллы. Богатая палитра, необыкновенная светозарность и прочность красок до сих пор остаются секретом помпейских живописцев.

Собор, башня Торре-Чивика и площадь Пьяцца Гранде в Модене

Расположенная на юге долины реки По, в области Эмилия-Романья, Модена – один из древнейших городов Италии. Известно, что он существовал уже в III в. до н. э. В конце IX в. Модена была восстановлена и заново укреплена епископом Лудовико, а позднее перешла под власть графини Матильды Тосканской. В XII в. город добился независимости, став свободной коммуной, но с 1288 г. им стало править семейство д’Эсте. В 1452 г., в правление Борсо д’Эсте, Модена стала герцогством.


Модена. Пьяцца Гранде


Центр Модены – Пьяцца Гранде, живописная площадь, ансамбль которой включает в себя главные городские достопримечательности, в т. ч. ратушу и кафедральный собор. Собор в Модене (1099–1184 гг.) принадлежит к числу важнейших памятников романского зодчества в Европе. Он сооружен над могилой св. епископа Джиминьяно, небесного покровителя Модены. Ныне существующему зданию собора предшествовали две церковные постройки, самая ранняя из которых относится к V в.

Над декоративным убранством храма работали известный мастер Ансельмо да Кампионе (им создано, в частности, величественное окно-«роза», украшающее главный фасад), а позднее его наследники и ученики. При участии последних был создан южный портал собора, обращенный к площади Пьяцца Гранде – Порта Регия («Королевские ворота»). Северный портал, Порта делла Пескерия, украшают рельефы, вдохновленными знаменитой средневековой легендой о короле Артуре. Рельефы главного фасада выполнены известным скульптором Гульельмо да Модена (ок. 1099–1120 гг.). Изображающие пророков, патриархов, а также сцены из Ветхого и Нового Завета, они являются шедевром романской скульптуры. Два каменных льва, поддерживающие колонны центрального входа, относятся еще к римскому времени – очевидно, они взяты из какой-то древней постройки. В интерьере собора можно видеть работы известных моденских мастеров Ансельмо да Кампионе, Антонио Бегарелли, Гвидо Мадзони и др.

Перейти на страницу:

Все книги серии 500 великих

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение