Читаем 500 чудес света. Памятники всемирного наследия ЮНЕСКО полностью

Для чего и кем строились нураги? На этот счет до сих пор нет единого мнения. Так, одни исследователи доказывают, что нураги были укрепленными жилищами местных князьков. Однако, когда жители острова сражались сначала против финикийцев и карфагенян в VII и VI вв. до н. э., а позднее против римлян, эта огромная сеть оборонительных укреплений оказалась совершенно бесполезной.

Некоторые полагают, что древние сардинские башни служили символом богатства и могущества. По мнению других, нураги имели культовое назначение.

Современные жители острова, в жилах которых, вероятно, сохранилась и кровь строителей нурагов, с уважением и трепетом относятся к древним памятникам. Пастухи нагорий, расположенных в глубине острова, на протяжении многих веков, хотя и прятали в нурагах свой скот от непогоды, всячески оберегали и охраняли их. Вряд ли, если бы нураги не вызывали у владельцев овечьих отар какой-то сакральный трепет, передавшийся через много поколений, они бы так и в таком количестве сохранились на острове по прошествии стольких веков. Любопытно, кстати, что традиционные пастушеские жилища на Сардинии – пиннетты – очень напоминают нураги в миниатюре: конусообразные сооружения из камней, только с соломенной крышей.

Исторический центр Урбино

Город Урбино в провинции Марке известен своим богатым историко-культурным наследием. Он тесно связан с именами многих выдающихся итальянских живописцев. В Урбино родился Рафаэль Санти (1483–1520), один из величайших мастеров эпохи Возрождения, – сохранился дом, в котором он провел свое детство. Теперь здесь находится музей. В окрестностях Урбино родился Донато Браманте (1444–1514), начинавший как художник, а впоследствии ставший знаменитым архитектором. В Урбино жили и работали Паоло Уччелло (ок. 1397–1475), Лука делла Роббиа (1399/1400–1482), Леона Баттиста Альберти (1404–1472), Пьеро делла Франческа (ок.1420–1492), Федериго Бароччи (1535–1612). С творчеством этих и многих других мастеров можно познакомиться в Национальной галерее делле Марке в Урбино, расположенной в бывшем герцогском дворце Палаццо Дукале.


Вид на историческую застройку Урбино


Герцогский дворец в Урбино, сооруженный по проекту архитектора Лучано да Лаурана (ок. 1420–1479), является одним из наиболее хорошо сохранившихся архитектурных памятников эпохи раннего Возрождения. Он был построен для Федериго да Монтефельтро (1422–1482), ставшего правителем Урбино в 1444 г. При нем этот сравнительно небольшой город пережил свой золотой век.

Со смертью сына и преемника Федериго да Монтефельтро, герцога Гвидобальдо, умершего в 1508 г., закончился и золотой век Урбино. Титул герцогов Урбинских перешел к семейству делла Ровере. После смерти в 1631 г. последнего герцога, Франческо Марии II делла Ровере, Урбино был включен в состав Папского государства. Художественные коллекции, хранившиеся во дворце, были распылены; часть их была перенесена во дворец Медичи во Флоренции. Сам Палаццо Дукале был приспособлен под резиденцию папского легата. После объединения Италии бывший герцогский дворец получил статус национального памятника. В 1912 г. в его стенах разместилась Национальная галерея делле Марке, владеющая одним из наиболее важных в мире собраний итальянского искусства эпохи Ренессанса.

К числу других архитектурных памятников Урбино относятся Палаццо Альбани (XVII в.), Палаццо Бона вен тура-Одаси (XIII в., перестроен в XV в.), Палаццо Пассионеи (XIV–XV вв.), городские ворота XIV–XV вв. – Порта Постерула, Порта Вальбона, Порта Санта-Лючия… Над исторической частью города господствует старинная цитадель Альборноса, или, как ее называют горожане, Фортецца («Крепость»). Построенная в 1367–1371 гг., она играла важную роль в истории Урбино, неоднократно разрушалась и восстанавливалась вновь.

Кафедральный собор Вознесения Марии в Урбино был заложен в 1021 г. на месте древней церкви VI в. и в дальнейшем несколько раз перестраивался, приобретя свой ныне существующий неоклассический облик только к началу XIX в. Храм венчает величественный купол, сооруженный в 1789–1801 гг. по проекту архитектора Джузеппе Валадьера. В интерьере собора можно увидеть многочисленные произведения выдающихся итальянских мастеров: «Смерть св. Себастьяна» и «Тайная вечеря» Федериго Бароччи, «Вознесение Марии» Карло Маратта, «Перемещение дома Святого Семейства в Лорето» Клаудио Ридольфи, «Мадонна Ассунта» Кристофоро Унтербергера и др. Из других храмов Урбино интересны церкви Сан-Доменико (XIV в.) с фресками Луки делла Роббиа и картинами Франческо Ванни и Джованни Конка; Сан-Агостино (XII–XIV вв., колокольня – XV в.), выстроенная в смешанном романо-готическом стиле, с богатым интерьером, и Сан-Франческо (XIV в., восстановлена в XVIII в.), в стенах которой покоятся многие местные знаменитости, включая родителей Рафаэля, а также художников Федериго Бароччи и Тимотео Вити, архитекторов Джанбаттисто Командино и Бернардино Бальди.

Вилла Адриана в Тиволи

Перейти на страницу:

Все книги серии 500 великих

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение