500 сокровищ русской живописи

Генриэтта Леопольдовна Гиршман (1885–1970) была женой московского промышленника В. О. Гиршмана – коллекционера картин современных русских художников. И. Грабарь, первый биограф Серова, вспоминал, что «угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек, и очень симпатичной». Серов явно любуется изысканной утонченностью и красотой модели. Очертания ее силуэта, изящные, прихотливые линии рук уподобляют ее драгоценной статуэтке в искусно продуманном интерьере с мебелью из карельской березы. В зеркале отражаются стоящий на мольберте холст и бледное лицо Серова – этот мотив напоминает картину Веласкеса «Менины», где великий испанский портретист тоже изобразил себя за работой.

ВАЛЕНТИН СЕРОВ. Портрет М. Н. Ермоловой. 1905. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Портрет русской трагической актрисы Марии Николаевны Ермоловой (1853–1928) писался в ее доме на Тверском бульваре. Современники называли его «памятником». Великая актриса, гордая и прекрасная, одиноко возвышается над толпой. Для монументализации образа Серов совместил в изображении две точки зрения. Верхняя часть фигуры актрисы написана увиденной «снизу», что подчеркивает ее величавую стать и гордо приподнятую голову. Шлейф темного платья образует подобие постамента – он написан художником при взгляде «сверху». В лице Ермоловой подчеркнута глубина скорби, которая таится под внешним благородным величием.

ВАЛЕНТИН СЕРОВ. Портрет М. А. Морозова. 1902. Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Портреты Серова срывают маски, которые люди надевают на себя; и обличают сокровенный смысл лица, созданного всей жизнью, всеми тайными помыслами и всеми утаенными от других переживаниями», – писал В. Брюсов. Взгляд Серова на Михаила Абрамовича Морозова (1870–1903), богатого предпринимателя, театроведа и коллекционера, полон иронии. Как заметил И. Грабарь, Морозов напоминает кабана, выскочившего на охотника. Зауженный формат холста подчеркивает неуютно-неуклюжую позу модели, так обостренно нелицеприятно переданную художником. Ироничный Серов в ответ на вопрос Грабаря о том, нравится ли ему портрет Морозова, ответил: «Мне-то нравится. Странно, что ему – нравится».

ВАЛЕНТИН СЕРОВ. Портрет И. А. Морозова. 1910. Темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Иван Абрамович Морозов (1871–1921) после кончины своего брата М. А. Морозова (1903) продолжил его собирательство. В его коллекции было более 250 произведений новейшей французской живописи, в том числе полотна Ван Гога, Матисса, Ренуара. Неслучайно Серов пишет Морозова на фоне натюрморта любимого собирателем Матисса. В наши дни собрание Морозова является гордостью коллекций ГМИИ им. Пушкина (Москва) и Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург). Образ коллекционера получился открытый, доброжелательный, созерцательно-спокойный. Как и многие портреты последних лет творчества Серова, он написан темперой, широкими плоскостями цвета.

ВАЛЕНТИН СЕРОВ. Портрет императора Николая II. 1900. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Серов создал самый необычный портрет последнего русского императора. Николай II предстает не в парадной обстановке, а как обычный человек со спокойным, светлым, немного усталым лицом. Портрет написан почти эскизно, широкими мазками, большими цветовыми пятнами серо-синих тонов. Современники отмечали, что он необычайно схож с оригиналом. К. Коровин, уже находясь в эмиграции, написал: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость, интеллигентность и вместе с тем слабость императора…».

ВАЛЕНТИН СЕРОВ. Петр I. 1907. Картон, темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Серов писал о Петре I: «Обидно, что его, этого человека, в котором не было ни на йоту позы, слащавости, всегда изображают каким-то оперным героем и красавцем. А он был страшный: долговязый, на слабых тоненьких ножках и такой же по отношению ко всему туловищу головкой… При этом шагал огромными шагами, и все его спутники принуждены были следовать за ним бегом…» Картина создавалась в качестве иллюстрации для книги, но воспринимается как монументальное произведение. Величественный и страшный, Петр I стремительно шагает вдоль набережной Невы, за ним с трудом поспевает его свита. Вдали виднеются строящиеся корабли. В этой небольшой работе Серов мастерски выразил главное в петровских преобразованиях – почти мифическую мощь первого российского императора, его необыкновенную энергию преодоления в обновлении страны.